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EFECTO SHAKIRA EN RIO DE JANEIRO
Más allá de los streams en Spotify, la música en vivo tiene un poder económico real. Shakira paralizó Río de Janeiro ante una multitud histórica de 2 millones de personas, demostrando que un gran show no es solo entretenimiento, sino una industria que llena hoteles, paga sueldos y pone ciudades en el mapa global. Entérate de cómo funciona el millonario negocio de la música.
Si le preguntas a
Louis Armstrong, te dirá que si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás.
Julio Cortázar lo comparó con un pájaro que migra: cambia, pero sigue siendo él mismo.
Miles Davis, responderá misterioso: "no toques lo que está ahí, toca lo que no está".
Este documento no va de definiciones aburridas, pero cuenta cómo el
jazz nació en los funerales de
Nueva Orleans, se escapó del racismo hacia Chicago, se inventó sobre la marcha con la
improvisación y se convirtió en la banda sonora de la libertad, la resistencia y la cultura afroamericana.
El jazz no es cosa de viejos, sigue estando en el ADN de más de un siglo de música, incluyendo muchos de los géneros que escuchamos hoy y los que vendrán.
¿Puede un baile romper internet antes de que existiera internet? ¿Crees que la censura es algo nuevo de los algoritmos de TikTok o Instagram? En 1956, los "algoritmos" vestían de traje y corbata y decidieron que los movimientos de Elvis Presley eran demasiado peligrosos para la televisión.
Imagina un mundo donde un simple movimiento de cadera provocaba un colapso nacional y donde la orden oficial de un programa de televisión era grabar a un artista "solo de la cintura para arriba" para proteger la moral de la juventud. Pero el Rock & Roll desafió lo establecido y un chico de 21 años obligó a toda una industria musical a rendirse ante lo nuevo, demostrando que el talento disruptivo siempre gana la partida.
Esta es la historia del primer gran fenómeno viral de la historia de la música en los años 50.
Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.
ROCK DE LA CALLE
Mi padre me decía, no olvides la lección:
la musica no tiene fronteras ni nación.
La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.
Yo particularmente curtía el rock and roll.
El siempre me pedia, no subas al camión,
no vayas donde todos si no hay una razón.
Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:
la colección de Elvis y un viejo guitarrón..
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
El rock and roll es libre, no tiene traducción,
lo cantan los que tienen alegre el corazón.
Descansan los ministros en la costa del sol
y a veces a escondidas bailan un rock and roll.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.
La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.
EL DISCO:
1. «Rock de la calle»
2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)
3. «Candombe llamada»
4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)
5. «Malísimo»
6. «Mamá reloj»
7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)
8. «Constelación» (J. Navarro)
Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.
En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”. Las presentaciones llamadas
TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los
Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington.
Todas esas presentaciones, que duran unos 15 minutos, están disponibles en
YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones. Su éxito se debe a la intimidad que generan sus sesiones, donde los
artistas deben mostrar su
música con un formato mínimo, sin ediciones ni correcciones posteriores.
Desde 2008 se han presentado en este formato artistas de diversas partes del mundo, desde
Taylor Swift a
Jorge Drexler, pasando por
Nicki Nicole,
Karol G y Maluma, entre muchísimos otros/as.
Y le llegó el turno a MILO J, quien se presentó junto a la
murga AGARRATE CATALINA. En su show convive la murga con ritmos andinos,
charango,
quena y
bombo legüero, todo esto mientras comparten un mate.
Kind of Blue es un álbum de
Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los
discos más importantes del
jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a
John Coltrane,
Bill Evans y otros grandes músicos.
El disco marcó un cambio clave en la historia del
jazz al basarse en la
improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.
El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la
música del
siglo XX.
La matanza de Salsipuedes fue una masacre perpetrada por tropas del gobierno uruguayo al mando del presidente Fructuoso Rivera el 11 de abril de 1831. El hecho no fue un episodio aislado sino el inicio de un plan para exterminar al pueblo charrúa.
Siempre se ha dicho que Uruguay es un país sin indios. El documental llamado irónicamente "Un país sin indios"muestra que en una sociedad que desconoce parte de su origen, hay quienes reclaman sus raíces y se preguntan por el presente.
Eleanora Holiday Fagan nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915. Conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz, considerada una de las voces femeninas más importantes e influyentes del género.
AQUÍ UNA INTERESANTE RESEÑA DE CARLOS DOPICO SOBRE LA VIDA Y LA MÚSICA DE "LADY DAY"
Interesante artículo del etnomusicólogo y antropólogo social inglés John Blacking (1928-1990), producto de sus conferencias y posterior libro del año 1973.
VER RESUMEN;
Si bien todos los hombres somos capaces de hacer música y apreciarla, Blacking se pregunta por qué la consideramos una actividad restringida a unos pocos entendidos. Analiza las relaciones entre la música y otros aspectos del comportamiento social humano, poniendo como ejemplo a algunas poblaciones africanas como los Venda, en Sudáfrica.
Sus afirmaciónes constituyen una crítica al etnocentrismo y a las visiones elitistas del hecho musical. Según sus palabras, "una canción popular africana no tiene porque ser menos intelectual que una sinfonía europea, pues su compositor fue más allá de los límites de su cultura, creando una forma nueva y poderosa de expresar con sonidos su visión del desarrollo humano".
El músico uruguayo Juan Casanova (uno de los pilares de TRAIDORES) habla sobre su tema KILLER, explica el vínculo de esta canción con otras anteriores como DATA y AD HOC MANIFESTO a las cuales considera su "TRILOGÍA DISTÓPICA".
¿Por qué escuchás cierta música cuando estudiás, otra cuando salís con amigos y otra cuando estás a solas? Este artículo explora cómo nuestros gustos musicales no son tan simples como creemos y tienen que ver con la familia, los amigos, las redes y los algoritmos.
Anticipando la fiesta (ya antes de fin de año) las diferentes Escolas de Samba publican y difunden un clip promocional para que la gente se vaya preparando y cantando el enredo del próximo carnaval. Este es el adelanto de VIRADOURO, la campeona del año 2024, que habla de la espiritualidad afroindígena brasileña, evocando rituales, símbolos de resistencia y lucha por la libertad.
Era jueves 30 de enero de 1969, pleno invierno en Inglaterra. Ese día The Beatles tocaron juntos en vivo y en público por última vez. Luego de manejar varias extrañas opciones, el pequeño concierto de 6 canciones se realizó en la azotea del edificio de Apple Corps. en Londres, donde grababan su disco Let it be. El evento duró 42 minutos.
El llamado "Rooftop concert" (concierto en la azotea) se desarrolló a mediodía, nada más subieron los equipos y tocaron, sin previo aviso, ni prensa, ni nada. Quienes pasaban por el lugar no podían creer lo que pasaba en aquel día frío y ventoso.
Tres curiosidades: el concierto fue suspendido por la policía ante la protesta de los vecinos... hay un quinto músico en los teclados, se trata de Billy Preston, que participaba de las grabaciones, un capítulo de Los Simpsons muestra al grupo cantando en la azotea de Moe.
AGUA, TIERRA, FUEGO y AIRE ayudan a comprender el mundo, pero hay algo que no se mide ni se pesa: la forma en que las personas piensan, sienten y se reconocen en una época y en una comunidad.
Cuba, Son y libertad se unen en una música que nació del pueblo y llegó al mundo entero. El Son Cubano no es solo para bailar, es una forma de contar la historia, de expresar identidad y de buscar la libertad a través del sonido.
La figura de Sister Rosetta Tharpe como precursora del ROCK AND ROLL resulta fundamental para un análisis real de la historia del Rock and Roll, recomponiendo los mecanismos de invisibilización por razones de género, raza y clase social.
MÁS SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🎷
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
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