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 CANCIONES IMPORTANTES

STRANGE FRUITS



EXTRAIDO DE TWITTER “La Historieta Musical” (Jesús Báez Alcaide)

Pocas cantantes supieron expresar tanto con su voz. Pocas se atrevieron en su época a hablar de la injusticia y el dolor con tanto sentimiento. Pocas sufrieron tanto como ella al hacerlo. Pocas se rompieron tanto al cantar.

Estamos en la primavera de 1939. En Europa, España presiente el final de una guerra que será el preludio de otra que está a punto de estremecer el mundo. En EEUU, una guerra más silenciosa lleva décadas librándose. Y en Nueva York, una figura atormentada sube a un escenario. El sitio es el Café Society, un club de jazz lleno de humo y oscuridad. Apenas unos centenares de personas es su aforo. Pero algo está a punto de cambiar con la canción que interpretará esa mujer. Se llama Eleonora, pero todo el mundo la conoce ya como Billie. 

Billie Holiday.

Es imposible decir que Eleonora Holiday Fagan tuviera una vida fácil. Ni siquiera remontándonos atrás en su familia encontramos un rastro de ello. Su abuelo fue esclavo en una plantación. Su madre, con solo 13 años, fregaba los suelos en el hospital donde dio a luz en 1915. Su padre, Clarence Holiday, era músico. Ese era su principal interés: no su familia.

Apenas una niña, fue chica de los recados de un burdel. Fue violada a los diez años y ejercería la prostitución con 13. Con quince años decide irse a Nueva York y comienza a cantar en clubs. Influenciada por Louis Armstrong y Bessie Smith, empezó a ser cada vez mas reconocida hasta que el productor John Hammond le habló de ella a Benny Goodman, el rey del swing.

Aquí es donde si esto fuera una historia bonita todo empezaría a cambiar para bien. Lo cierto es que no. Con una infancia así, no creo que sea censurable que, desde joven, Billie empezara a tener problemas con el alcohol y las drogas. Y la droga de moda entre los músicos de jazz era la heroína. Su éxito profesional fue parejo a su autodestrucción personal.

En 1935 se presenta -con éxito- en el teatro Apollo. Poco después aparece en un cortometraje -Simphony in black- junto a Duke Ellington. Comienza a recorrer todos los teatros, donde conoce al saxo tenor Lester Young, que sería su gran amigo y le pondría el apodo de Lady Day.



En muy poco tiempo, Billie está cantando con las orquestas del momento, como la del gran Count Basie, además de grabar varios de los mejores standares del jazz, como 'I loves you, Porgy', de Gershwin. Y a finales de la década, una canción caerá en sus manos. Strange fruitStrange Fruit fue compuesta por Abel Meeropol, un inmigrante judío de origen ruso que sabía lo que era el racismo y la injusticia. Cuando vio las fotos de unos linchamientos en el sur de EEUU, algo se removió en su interior. Cuerpos colgando de los árboles. Extrañas frutas.



La letra, llena de imágenes explícitas, no daba puntada sin hilo: "Escena pastoral del galante sur: ojos saltones y boca torcida, el olor de la carne quemada, una fruta para que los cuervos la arranquen, una cosecha extraña y amarga".

Billie, que había vivido todo ese racismo, que sus abuelos habían sido esclavos, la cantó con el alma y el corazón desgarrado. Tomó la canción como arcilla y la modeló con la garganta rota de dolor. El público quedó en silencio. Se dice que ella tuvo que ir al baño a vomitar.

Strange Fruit sería un éxito y una condena para Billie holiday. No era plato de buen gusto para las autoridades blancas y tuvo muchos problemas cuando la interpretaba fuera de los clubs. En Alabama, por ejemplo, tuvo que salir por patas del recinto del concierto. Al final, la policía comenzó a acosarla y la atacaron por donde pudieron: por las drogas. Fue detenida y encarcelada varios meses. Incluso le retiraron el carnet para actuar en clubs donde se servía alcohol, que era su principal fuente de ingresos, durante doce largos años.

A todos estos problemas legales se sumaron los diferentes tipejos con los que se juntó durante aquellos años, animales que la maltrataron, abusaron y se aprovecharon económicamente de ella. Y todo ello cristalizado en una cada vez más acentuada adicción a la heroína. La droga y el alcohol afectaron a su voz que fue volviéndose más ronca y oscura. Pero lo que perdía, lo ganaba en emoción e interpretación.



Durante aquellos años hizo decenas de grabaciones, como el disco 'Lady sing the blues', llamado igual que su autobiografía. Unas memorias pródigas en desgracias pero que permiten conocer el alma de una persona sensible que no se cortó al hablar de drogas, racismo o machismo, aunque algunos detalles, como su relación con la actriz Tallulah Bankhead o con Orson Welles, los calle.

También visitó Europa en los 50, donde el color de su piel no suponía ningún problema; ella, que tenía que entrar por las cocinas en muchos clubs de EEUU donde actuaba. Arropada por artistas como Serge Gainsbourg o la escritora Françoise Sagan, triunfó en París. El final de la década trajo un par de hitos en su carrera.

El primero, uno de sus mejores trabajos, Lady in satine, quizás su disco más conocido. El segundo, una actuación que se ha convertido en una de las famosas y celebradas de la historia del jazz. Con una sección de metales formada por Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan y Coleman Hawkins a los saxos y Vic Dickenson, al trombón, este 'Fine and Mellow' que se grabó para el programa de la CBS 'The sound of jazz' es oro puro.

Por desgracia, una vida como la suya no podía tener un buen final. La policía no se había olvidado de ella y cuando acude al hospital por un dolor en el hígado es arrestada por tenencia de drogas.

Billie murió en arresto hospitalario el 17 de julio de 1959. Esposada a la cama. Solo tenía 70 centavos en el momento de su muerte. La reina del jazz, que había puesto voz a la injusticia y al dolor, había muerto pobre e injustamente maltratada. Pero no se despidió sola. Más de 3000 personas acompañaron a pie a su ataúd.

La influencia de Billie en la música popular del siglo XX es enorme, desde Janis Joplin a Amy Winehouse o Nina Simone. La mejor forma de hacerle justicia es recordar su voz y talento.



STRANGE FRUITS

de Abel Meeropol


Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swingin' in the Southern breeze

Strange fruit hangin' from the poplar trees


Pastoral scene of the gallant South

The bulgin' eyes and the twisted mouth

Scent of magnolias sweet and fresh

Then the sudden smell of burnin' flesh


Here is a fruit for the crows to pluck

For the rain to gather

For the wind to suck

For the sun to rot

For the tree to drop

Here is a strange and bitter crop


FRUTAS EXTRAÑAS


Los árboles del sur dan un fruto extraño

Sangre en las hojas y sangre en la raíz

Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur

Extraña fruta colgando de los álamos


Escena pastoral del sur galante

Los ojos saltones y la boca torcida

Aroma de magnolias dulce y fresco

El repentino olor a carne quemada


Aquí hay una fruta para que los cuervos la cojan

Para que la lluvia se junte

Para que el viento chupe

Para que el sol se pudra

Para que el árbol caiga

Aquí hay una cosecha extraña y amarga


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En la Jamaica convulsionada de los años setenta, la música se convirtió en algo más que entretenimiento. Esta es la historia de cómo el reggae, de la mano de Bob Marley, intentó abrir un instante de paz en medio de la violencia política.


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Explorando la curiosa originalidad de los instrumentos musicales en esta serie de videos que presenta objetos únicos, técnicas de ejecución poco comunes y usos singulares. Estos instrumentos creativos rompen con las normas tradicionales y revelan la continua innovación del universo musical.



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Genial, nómada y atormentado, la vida de Robert Johnson encarna la esencia misma de la primera estrella de rock de la historia. Con apenas 29 canciones grabadas transformó la música para siempre, antes de morir en circunstancias misteriosas a los 27 años. El mito sobre su pacto diabólico, el enigma de sus tres tumbas, sus tres fotografías y una leyenda que el mundo tardó medio siglo en descubrir.


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 Cuando estamos enojados somos fáciles de manejar.

Cualquiera nos puede empujar para donde quiera.



En una mañana lluviosa, después de que un incendio accidental destruyera la parada del ómnibus del barrio, un joven furioso porque el coche pasó lleno y no le paró, recibe una inesperada lección de Duarte, el kiosquero de la esquina. Un cuento breve sobre el temple, la dignidad y la importancia de no dejar que otros moldeen nuestras decisiones.




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En Uruguay el fútbol es una pasión que se enciende cuando juega "la celeste".

Por lo menos desde 1926, músicos de diversos estilos han dedicado decenas de canciones a la selección uruguaya de fútbol.

Esta es una lista de las más representativas.


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URUGUAYOS CAMPEONES - UN SIGLO DESPUÉS 


La historia de “Uruguayos campeones”, el himno futbolero que atravesó 100 años de música popular uruguaya. Del tango a la murga y al rock, la canción pasó de los tablados a los estadios y sigue acompañando cada alegría celeste, entre carnavales, mundiales, televisiones y celulares.



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ROCK AND ROLL

MÚSICA Y REBELDÍA



El Rock and Roll, la música que cambió para siempre la cultura juvenil en el siglo XX. Las raíces del género, su explosión en los Estados Unidos de los años 50 y el impacto de figuras legendarias.


Entre rebeldía, cambios sociales y revolución musical, el rock se convirtió en mucho más que un género. Una actitud que desafió normas, transformó la industria cultural e inspiró generaciones enteras.





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EL INDIO SOLARI 1949 - 2026

Los Redondos fue quizás la banda mas "indie" y "underground" del rock argentino. Contradictoriamente fue también de las más populares, masivas y comercialmente exitosas. No tuvieron empresas, discográficas, productores, prensa ni nada de eso, apenas dieron unas pocas entrevistas.


Esta es la primera vez que Carlos Alberto Solari, el Indio, hablaba en un programa de TV en el año 1985. Cuarenta años después, sus palabras suenan tan vigentes y actuales siempre.

Lo mismo sucede con sus canciones.



Salú y muchas gracias Indio.




1° de JUNIO

El 1° de junio de 1967 se lanzó en UK el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", uno de los más importantes e influyentes de todos los tiempos, el octavo en la discografía oficial de The Beatles. Las canciones que lo integran nunca fueron tocadas en vivo por el grupo, pues ya no se presentaban en vivo, en cambio habían hecho del estudio de grabación un verdadero laboratorio experimental.

El álbum lideró las listas durante 27 semanas en Reino Unido y otras 15 en los Estados Unidos. Integra el registro de la Biblioteca Nacional estadounidense pues fue considerado como una obra significativa para la cultura y la historia. Es uno de los primeros discos conceptuales, donde las canciones siguen una idea central, en este caso el show de una banda ficticia tocando en vivo.


La décima entrega de los Grammy, distinguió a "Sgt. Pepper..." como mejor álbum en la categoría pop contemporáneo, mejor álbum del año (primera vez que un disco de rock ganaba este premio), mejor carátula y arte gráfico (la edición original en vinilo incluía fotos, tarjetas, bigotes y lentes de cartón y por primera vez las letras de las canciones al dorso), así como premió al ingeniero Geoff Emerick, responsable de la grabación en 4 canales en los estudios de Abbey Road en Londres.

La carátula del disco fue creada por Jann Haworth y Peter Blake e incluye un panel con numerosas fotografías de personalidades propuestas por los miembros de la banda y diferentes objetos frente a los cuales luego fueron fotografiados. (ver quien es quien)


Con motivo de los 50 años de su lanzamiento, salió una edición aniversario (que aumentará sus ventas, las cuales superan los 32 millones de copias en todo el mundo) incluyendo tomas alternativas, temas instrumentales (disponible en Spotify), un dvd que muestra el proceso de grabación y fotografía de la portada, además de un gran libro con abundante información. Acá puede leerse una interesante reseña del disco.


ACÁ EL DISCO


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LA MEMORIA EN CANCIONES

Una lista de canciones para recordar que la memoria también se canta. Voces que enfrentaron  y aún enfrentan el silencio, melodías nacidas entre la resistencia, el dolor y la esperanza.

Es el Mes de la Memoria en Uruguay y estas canciones invitan a escuchar la historia desde la música, eu un territorio donde las ausencias siguen hablando y donde la memoria colectiva se vuelve letra y música.



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EFECTO SHAKIRA EN RIO DE JANEIRO

Más allá de los streams en Spotify, la música en vivo tiene un poder económico real. Shakira paralizó Río de Janeiro ante una multitud histórica de 2 millones de personas, demostrando que un gran show no es solo entretenimiento, sino una industria que llena hoteles, paga sueldos y pone ciudades en el mapa global. Entérate de cómo funciona el millonario negocio de la música.



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¿QUÉ ES EL JAZZ?


Si le preguntas a Louis Armstrong, te dirá que si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás. Julio Cortázar lo comparó con un pájaro que migra: cambia, pero sigue siendo él mismo. Miles Davis, responderá misterioso: "no toques lo que está ahí, toca lo que no está".


Este documento no va de definiciones aburridas, pero cuenta cómo el jazz nació en los funerales de Nueva Orleans, se escapó del racismo hacia Chicago, se inventó sobre la marcha con la improvisación y se convirtió en la banda sonora de la libertad, la resistencia y la cultura afroamericana.




El jazz no es cosa de viejos, sigue estando en el ADN de más de un siglo de música, incluyendo muchos de los géneros que escuchamos hoy y los que vendrán.



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Elvis Presley, de la censura al trono

¿Puede un baile romper internet antes de que existiera internet? ¿Crees que la censura es algo nuevo de los algoritmos de TikTok o Instagram? En 1956, los "algoritmos" vestían de traje y corbata y decidieron que los movimientos de Elvis Presley eran demasiado peligrosos para la televisión.



Imagina un mundo donde un simple movimiento de cadera provocaba un colapso nacional y donde la orden oficial de un programa de televisión era grabar a un artista "solo de la cintura para arriba" para proteger la moral de la juventud. Pero el Rock & Roll desafió lo establecido y un chico de 21 años obligó a toda una industria musical a rendirse ante lo nuevo, demostrando que el talento disruptivo siempre gana la partida.

Esta es la historia del primer gran fenómeno viral de la historia de la música en los años 50.


 




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ROCK DE LA CALLE - RUBEN RADA




Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.


ROCK DE LA CALLE


Mi padre me decía, no olvides la lección:

la musica no tiene fronteras ni nación.

La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.

Yo particularmente curtía el rock and roll.


El siempre me pedia, no subas al camión,

no vayas donde todos si no hay una razón.

Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:

la colección de Elvis y un viejo guitarrón..


Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.


El rock and roll es libre, no tiene traducción,

lo cantan los que tienen alegre el corazón.

Descansan los ministros en la costa del sol

y a veces a escondidas bailan un rock and roll.


Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.


Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.


La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.



EL DISCO:

1. «Rock de la calle»

2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)

3. «Candombe llamada»

4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)

5. «Malísimo»

6. «Mamá reloj»

7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)

8. «Constelación» (J. Navarro)

Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.



LA BANDA:

Rubén Rada / voz, percusión y composición

Benny Izaguirre / trompeta

Bernardo Baraj / saxo

Jorge Navarro / teclados

Luis Ceravolo / batería

Ricardo Sanz / bajo


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PRIMERO DE MAYO


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MILO J CON LA MURGA AGARRATE CATALINA

En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”. Las presentaciones llamadas TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington.

Todas esas presentaciones, que duran unos 15 minutos, están disponibles en YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones. Su éxito se debe a la intimidad que generan sus sesiones, donde los artistas deben mostrar su música con un formato mínimo, sin ediciones ni correcciones posteriores. Desde 2008 se han presentado en este formato artistas de diversas partes del mundo, desde Taylor Swift a Jorge Drexler, pasando por Nicki Nicole, Karol G y Maluma, entre muchísimos otros/as.

Y le llegó el turno a MILO J, quien se presentó junto a la murga AGARRATE CATALINA. En su show convive la murga con ritmos andinos, charango, quena y bombo legüero, todo esto mientras comparten un mate.


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AGARRATE CATALINA CON BIZARRAP - CLICK ACÁ 
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La llamada música clásica, académica o culta está llena de momentos extraños,
decisiones raras y anécdotas increíbles, historias curiosas de compositores obsesivos,
ideas rechazadas y sonidos que siguen provocando al mundo.




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Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.




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SALSIPUEDES

Trabajo de Hormiga



La matanza de Salsipuedes fue una masacre perpetrada por tropas del gobierno uruguayo al mando del presidente Fructuoso Rivera el 11 de abril ​de 1831.  El hecho no fue un episodio aislado sino el inicio de un plan para exterminar al pueblo charrúa.​



Siempre se ha dicho que Uruguay es un país sin indios. El documental llamado irónicamente "Un país sin indios"muestra que en una sociedad que desconoce parte de su origen, hay quienes reclaman sus raíces y se preguntan por el presente.


UN PAIS SIN INDIOS - 2020





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MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.