Aunque a veces disffutamos del silencio y otras veces no nos gusta mucho lo que suena, la mayoría de las personas escuchamos música todo el tiempo. La mayor parte de esa música son CANCIONES.

Una canción está formada por dos elementos fundamentales: la letra y la música. La letra transmite ideas, emociones o historias a través de palabras. La música acompaña con ritmo, melodía y armonía, potenciando el mensaje. Comprender cómo se combinan nos permite valorar mejor el arte de componer y disfrutar más profundamente lo que escuchamos.

Hrishikesh Hirway es un músico, productor y creador del podcast Song Exploder, luego adaptado para TV por Netflix. En esta charla TED comparte su experirencia y explica cómo escuchar música realmente, metiéndose en las canciones para una experiencia más profunda.

 

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Conocer el pasado nos permite comprender la riqueza del presente. Cada género musical, cada ritmo y cada novedad actual tiene raíces en siglos de creatividad y expresión humana. Valorar esa herencia no solo enriquece nuestra experiencia, sino que nos conecta con una historia común hecha de sonidos, emociones y culturas diversas.

Un recorrido por sonidos que marcaron épocas, desde los orígenes de la música hasta los géneros contemporáneos. La humanidad ha expresado su cultura, emociones e ideas a través del arte musical, el ser humano creó música mucho antes de dominar la agricultura. Este video muestra que pasó desde entonces hasta hoy, con una gran técnica y muy buena musicalización.

Y de la mano del grupo vocal Pentatonix, un viaje musical a través del tiempo con fragmentos de las obras más icónicas de cada época. Décadas de historia musical en pocos minutos.

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SOBRE EL CANTO GREGORIANO

Aquí un breve resumen:

Aquí algo un poco más técnico, sobre escritura, neumas, etc.

Extraido de red X - @Llatzer86  (Musicólogo, profesor de música de Secundaria, maestro de música de primaria, guitarrista, pianista y trompetista español).

Este disco grabado por los monjes benedictinos del monasterio de Santo Domingo de Silos., España, captura la belleza y espiritualidad del canto gregoriano con gran fidelidad.

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Bobby McFerrin nació en New York en 1950. Además de compositor, arreglador y productor, es director de orquesta y ha estado al frente de muchas sinfónicas importantes. También toca varios instrumentos (piano, clarinete, bajo...) y se ha desempeñado como cantante de jazz. Sin embargo ha desarrollado su carrera musical, utilizando sólamente su extraordinaria voz.

Es conocido por sus técnicas vocales únicas: puede cantar naturalmente en 4 octavas, crea efectos de sonido con su voz o golpeando su pecho, con saltos veloces logra mantener la melodía a la vez que alterna arpegios y armonías, domina el "scat" maravillosamente, realiza líneas de bajo vocales e improvisa junto al público en sus actuaciones.

  Su canción «Don't Worry, Be Happy» lo llevó a la popularidad en 1988 y ha colaborado con artistas como Richard Bona, Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Al Jarreau, Wynton Marsalis, Gal Costa y Yo-Yo Ma, entre otros. Tiene unos 20 discos editados, como solista o en colaboración con otros músicos.

Entre muchos reconocimientos, consiguió 10 premios Grammy, 3 de ellos por «Don't Worry, Be Happy» (Grabación del año, Canción del año y Mejor interpretación vocal masculina pop).





En 2009 participó del Festival Mundial de Ciencia, en la conferencia "Notas y neuronas: En busca del Coro Común", que planteaba la importancia de la música y el cerebro. Para demostrar cómo el cerebro humano es capaz rápidamente de asimilar la escala pentatónica, realizó un espontáneo ejercicio con la audiencia, dejando boquiabiertos a los científicos que integraban el panel. "Lo interesante de esto, es que no importa dónde me encuentre, sea donde sea, cualquier audiencia entiende la escala pentatónica por alguna razón", explicó Bobby McFerrin al finalizar su demostración.





También es habitual que en sus presentaciones interactúe espontáneamente con un coro. En la ciudad que esté y en el idioma que sea, juega e improvisa con el coro logrando cosas maravillosas como esta:

Hay muchísimo material de este artista en la web, canciones, discos enteros, presentaciones en vivo, documentales y clips. Cerramos con esta improvisación con banda y audiencia.

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Como "animal social por naturaleza", el ser humano tuvo desde su aparición en el mundo, la necesidad de buscar formas de comunicación. La voz aparece entonces como la función más adecuada para producir sonidos que evolucionarían hasta llegar a producir mensajes hablados, a través de un código utilizado como lenguaje.

Según parece, aún antes de dominar la agricultura, el hombre utilizó la voz como forma de expresión musical, junto con la percusión corporal. Mucho más adelante se crearían las primeras flautas, hace unos 40 mil años atrás.

Pese al los siglos de desarrollo de los instrumentos musicales, la aparición de la electrónica y la computación, el hombre no ha dejado de practicar la música vocal "a capella", es decir sin instrumentos musicales. Existe la música vocal propiamente dicha, donde las voces cantan un texto determinado y también el llamado "beatbox", en el que una voz imita el sonido de los instrumentos.

Hoy en día, numeros grupos musicales en todo el mundo que practican una especie de "beatbox colectivo" y logran hacer músicas maravillosas, como estas:

 

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