Explorando la curiosa originalidad de los instrumentos musicales en esta serie de videos que presenta objetos únicos, técnicas de ejecución poco comunes y usos singulares. Estos instrumentos creativos rompen con las normas tradicionales y revelan la continua innovación del universo musical.
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Cuando la imagen se acerca, el encuadre se achica.
Y el movimiento parece más lento.
Como si el tren hubiera decidido ir con más calma.
En cambio, cuando la imagen se abre.
Todo parece ir más rápido. Como si el tren se apurara.
Pero no. El tren sigue igual.
Lo que cambia es nuestra mirada.
En el estudio de la música pasa lo mismo.
Si tomamos un pequeño fragmento,
una frase, una melodía, un instrumento…
Todo parece más lento.
Podemos detenernos.
Prestar más atención.
Escuchar mejor.
Estudiar es elegir cuánto acercarse y cuánto alejarse.
Esa decisión transforma nuestra experiencia.
Acercarse no es perder tiempo.
Al contrario, es comprender mejor.
Cuando nos acercamos a una disciplina, parece que avanzamos más lento.
Pero en realidad descubrimos cosas que antes pasaban desapercibidas.
El detalle exige paciencia. Y la paciencia construye profundidad.
Si solo miramos desde lejos, todo parece claro, pero también superficial.
Acercarse implica esfuerzo.
Implica detenerse.
Aceptar que entender lleva tiempo.
Y es justamente ese acercamiento
lo que transforma información en conocimiento.
La profundidad exige pausa.
El conocimiento está en el detalle.
Tu mirada construye la experiencia.
JORGE DREXLER
PREMIOS GRAMMY LATINOS
El músico uruguayo Jorge Drexler se llevó una estatuilla en Mejor canción pop/rock por “Desastres fabulosos”, el tema que lanzó junto a la banda argentina Conociendo Rusia y en la que también participó su hijo Pablo. Esta canción también estuvo nominada como Mejor Grabación del Año .
Se trata del Grammy Latino número 17 para Drexler, por lejos el uruguayo más premiado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que reconoce la excelencia artística y técnica de la música grabada, mediante una votación anual entre pares.
Año a año en Uruguay, los Premios Graffiti reconocen la obra de los artistas uruguayos. El jurado se integra por decenas de periodistas, productores, escritores y técnicos de diversos géneros, vinculados con la música. También hay menciones que otorga el público votando por internet.
De acuerdo al reglamento, se otorgan premios en diferentes categorías, por ejemplo TEMA DEL AÑO. La siguiente es una lista con los ganadores de ese rubro desde la creación de los premios en 2003 hasta hoy.
ACLARACIÓN: Las
canciones pertenecen a discos editadosel año anterior a su premiación, por
ejemplo la canción premiada en 2007 "Yendo a la casa de Damián" del Cuarteto de Nos, pertenece al
disco Rarodel año 2006.
En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”.
Las presentaciones llamadas TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington. Esos más de 1200 videos son posteriormente subidos a YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones.
Aquí los 10 conciertos más populares:
El éxito de Tiny Desk Concerts se debe a la intimidad que generan sus
sesiones, donde los artistas deben mostrar su música con los
componentes más esenciales y en un formato mínimo, sin ediciones ni
correcciones posteriores. Desde 2008 se han presentado en este
formato artistas de diversas partes del mundo, desde Taylor Swift a
Jorge Drexler, pasando por Nicki Nicole y Maluma, entre muchísimos otros/as.
En octubre de 2024 fue el turno del dúo argentino formado por
Ca7riel & Paco Amoroso, quienes superaron los 10 millones de
reproducciones en un mes con una
presentación memorable. Un año después son 44 millones las vistas y se encuentra entre los más populares del canal, superando a Coldplay, Adele y Harry Styles, por ejemplo.
Despojados de artilugios electrónicos, tocaron en Tiny Desk con
arreglos musicales que deslumbraron a varias generaciones, con un
sonido sofisticado y también accesible. En sólo 20 días realizaron
y ensayaron los arreglos para el concierto, sumando a los músicos
que los acompañan habitualmente, una excelente elección de
sesionistas. Una fina mezcla de jazz, funk, trap, bossa y otros
géneros en estos 16 minutos de música.
Acá un popular músico, cantante y productor chileno llamado Pablo Vargas, analiza y se sorprende con la calidad de la interpretación.
La llegada del Rey del Rock and Roll a la pantalla chica combinó su talento y su carisma con un poco de escándalo y censura para cambiar el rumbo de la historia de la música del siglo XX. El Rock and Roll se hacía popular, al principio entre los jóvenes, más adelante llegarían The Beatles para volver a cambiarlo todo.
El primer paso de Elvis en TV fue en el programa Stage Show en enero de 1956, meses después en The Milton Berle Show nacía el mito pues su interpretación de "Hound Dog" fue tan provocativa que la prensa lo apodó "Elvis the Pelvis" y el escándalo fue monumental, avivando la curiosidad de todo un país.
Finalmente llegó al gran público en The Ed Sullivan Show EL 9 de setiembre. El programa más importante de EEUU, donde los grandes se consagraban definitivamente, no pudo resistirse a su éxito. Más adelante y para evitar polémicas, lo mostrarían solamente de cintura para arriba.
Elvis debutó en TV en ese año 1956, usó el medio más efectivo para incendiar los estándares culturales de la época y demostró que el rock and roll (esa música afroamericana y sureña) no era solo música para bailar y divertirse, sino toda una actitud.
El 1° de agosto de 1981 a la medianoche, comenzó a transmitir en Estados Unidos un canal que cambiaría para siempre la forma de vivir la música: MTV – Music Television. Su lema era claro: “Nunca verás la música de la misma manera”. El primer videoclip emitido fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles, una elección simbólica que anunciaba el poder de la imagen por encima de la radio.
Por primera vez, los jóvenes podían ver durante todo el día no solo escuchar las canciones, sino también asociarlas a una estética, un relato y una identidad visual. Los artistas entendieron rápidamente el impacto: Michael Jackson, Madonna, Duran Duran y muchos otros desarrollaron sus carreras en parte gracias a los videoclips, que se volvieron herramientas artísticas y de marketing indispensables.
Sin embargo, el fenómeno no estuvo libre de críticas. Al poner la imagen en primer plano, muchos músicos fueron marginados por no encajar en los estándares de belleza televisivos. Además, en sus inicios, MTV fue acusada de discriminar a artistas afroamericanos, negándose a programar sus videos hasta que el enorme éxito de Michael Jackson y su “Billie Jean” obligó a la cadena a abrir espacio a la diversidad.
MTV marcó una tendencia que llega hasta hoy. Los videoclips de los años 80 hoy copan las plataformas como YouTube o TikTok, la unión entre música e imagen sigue definiendo cómo descubrimos, consumimos y compartimos canciones.
Comparte en su canal de Youtube vídeos en los que profundiza sobre diversos aspectos musicales, enriqueciendo, ayudando a encontrar soluciones y aclarando las dudas de los aficionados a la música.
La canción “Yo quiero” fue compuesta en el año 2001 por el músico uruguayo Leonardo Croatto y popularizada por Ruben Rada, quien la incluyó en su disco Sueños de Niño.
Su letra expresa la importancia del cumplimiento de los derechos para las infancias. Ha sido parte de diversas campañas internacionales impulsada por el Instituto Interamericano del Niño, la Niña y el Adolescente.
Yo quiero que a mi me quieran,
yo quiero tener un nombre.
Yo quiero que a mi me cuiden
si me enfermo o estoy triste
porque yo quiero crecer.
Yo quiero saberlo todo,
yo quiero que a mi me enseñen
mi familia y mi maestra
a contar y a hacer las letras
y me quiero divertir.
A jugar, a cantar,
que me enseñen a ser libre y me digan la verdad.
A jugar, a cantar,
que me escuchen cuando hablo y que no me hagan llorar.
Pero quiero que también
todos los niños del mundo
tengan todo lo que quiero
pues lo quiero compartir.
A jugar, a cantar
que tengan todos los niños en el mundo su lugar.
Vamos todos a cantar
pa` que los niños del mundo tengan todos un lugar.
Vamos todos a ayudar,
todos los niños del mundo merecemos un lugar.
El video realizado por el cineasta uruguayo Walter Tournier, refuerza el mensaje de que todos los niños merecen los mismos derechos.
Su autor es docente, productor, compositor y fue premiado por la UNESCO por su contribución a la lucha por de los derechos universales de la infancia, cosa que los Estados del mundo deben repentar y hacer cumplir.
El músico, compositor, pianista, docente, productor y divulgador español Jaime Altozano, desde su canal de Youtube, transforma conceptos complejos en algo comprensible, entretenido y fascinante. Mezclando anécdotas, teoría musical, armonía, análisis de canciones y muchas cosas más, educa y divierte al mismo tiempo, imprescindible.
La magia, la tradición y la memoria del CANDOMBE a través de esta lista de videos, un viaje fascinante por las raíces afro-montevideanas de este género único. Su historia, significado cultural, su papel en la identidad nacional y la resistencia afrodescendiente.
Ritmos, instrumentos musicales y danzas, la vibrante energía de las llamadas, la celebración de la diversidad y la creatividad de esta expresión artística que trasciende las fronteras del Uruguay.
Buena canción, gran letra y excelente video. Publicada por el argentino León Gieco en el día de su 69 cumpleaños y en plena pandemia.
En momentos donde el orden mundial se conmueve con la pandemia, la desigualdad económica y la crisis ambiental cada vez se hacen más evidentes. Todo eso se ve reflejado en la letra de la canción y también en el videoclip, realizado por un equipo de producción cordobés en el que se destacan las obras de arte de Daniel Marín.
TODO SE QUEMA
León Gieco
Hemos visto borrar de un plumazo a un pueblo.
Casas, niños, madres, jóvenes, padres y abuelos.
Hemos visto caer parte de la historia
de este único mundo, que es lo poco que tenemos.
Hemos visto llover un centenar de balas
sobre inmigrantes que un lugar reclamaban.
Y te hemos visto a vos sentado en un balcón,
en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.
Cruzó tres fronteras y a San Diego al fin llegó.
Se llama Elizabeth, es de El Salvador.
Lo que quedó de ella se junto con su familia,
lo que quedó de ella, un abrazo recibió.
Lo que quedó de ella, un año nuevo festejo,
lo que quedó de ella, lo empujaron a un avión.
Gracias a un soplón, sentado en un balcón,
en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.
Hemos visto presidentes latinoamericanos
ir a España a festejar el quinto centenario.
Día de la raza, un nuevo aniversario.
El primer genocidio que hubo en estos lados.
Imposible juntar agua con aceite.
El mundo es una grieta, no resiste ningún puente.
Y ahí está el huevón, sentado en un balcón,
en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.
Hemos visto argentinos arrogantes, futboleros,
creer que todo el mundo está pendiente de lo nuestro.
Ansiedad, paranoia, síndrome de Estocolmo.
Vitorean a los chorros y que otra vez se llevan todo.
¿Quién se quedó con el dinero que gasté
pegando estampillas en mi libreta de ahorro?
Y ¿adónde esta el ladrón? Sentado en un balcón,
en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.
El campo necesita para que le quede guita,
cuatrocientos mil millones de agroquímicos venenosos.
Hay quienes envenenan lo que entra por la boca,
hay quienes envenenan lo que entra por la mente.
Hay quienes envenenan porque les da lo mismo todo,
hay quienes envenenan votando mal a un presidente.
Y aquel se hizo troll, sentado en un balcón,
en un sillón Como Nerón, mirando como todo se quema.
El 1% quiere esto torcer,
el 9% tiene el poder,
de lo que queda el 50 solo come
y el resto se muere sin saber por qué.
Tantos años votando y casi nunca resultó,
nos piden los votos pero nunca perdón.
Y allí se ve al traidor, sentado en un balcón,
en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.
Forzamos la máquina, el vúmetro al rojo
y vino esta guadaña y lo bajo un toco.
Dejó al descubierto la gente de mierda
que siempre odió a pobres, enfermos y viejos.
Hoy 20 de noviembre de este duro 2020,
viví 300 años pero cumplo 69.
Y estoy en mi balcón, sentado en un sillón,
con la biblia y un calefón, mirando como todo se quema.
Stomp
es un grupo de percusión creado por Luke Cresswell y Steve McNicholas en Brighton, Reino Unido en 1991. No utilizan instrumentos musicales y tampoco sus voces, sino que usan el cuerpo y objetos cotidianos para crear una obra teatral, coreográfica y musical impresionante.
Para comenzar, una pequeña muestra de un espectáculo en vivo, donde sin decir palabra alguna realizan una notable (y muy graciosa) presentación tocando solamente con diarios y una caja.
STOMP OUT LOUD esun musical de45 minutosproducido por HBO en 1997, fue realizado en Brighton y en New York (USA). La película muestra actuaciones en vivo y también escenas en las calles. Entre los
objetos que se utilizan hay pelotas de basketball,
palos de escoba, cepillos, baldes, encendedores y tachos de basura. Se puede ver completo acá:
En 2002 sale el documental PULSE: A STOMP ODYSSEY, que en 40 minutos recorre Sudáfrica, Guinea, Salvador de Bahía y otros lugares donde músicos locales realizan performances increíbles, siempre al estilo STOMP se puede ver acá.
Se encuentra disponible el siguiente espectáculo en vivo STOMP LIVE 2009, donde se aprecia todo el talento de estos increíbles músicos, que son capaces de hacer ritmo con cualquier cosa. Completo acá:
Playing for Change es un proyecto musical multimedia
cuyo objetivo es unir y filmar músicos de diferentes
culturas. La idea es conectar al planeta a través de la música, en las canciones participan músicos de todo el mundo tocando en su lugar y escuchando por auriculares lo que han grabado los demás. Este es un ejemplo:
Se trata principalmente de músicos aficionados y amateur, que tocando juntos (aún sin conocerse personalmente) colaboran con la idea. A veces también músicos profesionales participan cediendo sus derechos o como en este caso, donde Keith Richards forma parte del colectivo. En este video también participa un músico uruguayo:
A través de venta de discos y presentaciones en vivo, la Fundación Playing for Change construye
escuelas de música en barrios pobres donde los niños no pueden pagar una academia. Hasta hoy son 7 escuelas en Sudáfrica, Ghana, Mali, Nepal y Ruanda. Algunos de los niños que van a estas escuelas participan también en las grabaciones como en este caso:
Hay muchísimos videos en su canal de Youtube (ver acá), con canciones buenísimas que trasmiten su mensaje. En oportunidades también realizan producciones en un país en particular, como en este caso en Colombia:
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
