Cada vez que escuchamos un solo de guitarra eléctrica acelerado y vibrante, le debemos ese momento a Chuck Berry. Este 18 de octubre de 2026 se cumplen 100 años del nacimiento del legendario músico que no solo tocó Rock and Roll, sino que, inspirado por la pionera Sister Rosetta Tharpe, diseñó la fórmula perfecta que cambió la música popular para siempre.
De los clubes nocturnos de Misuri al espacio exterior a bordo de la sonda Voyager, la historia de Chuck Berry está llena de carreras de autos, letras adolescentes, solos memorables y el icónico "paso del pato".
Repasamos la vida, las canciones clave y el legado del verdadero arquitecto del género.
Brian Jones (1942–1969) fue quizás el creador del sonido de los primeros Rolling Stones, aunque terminó siendo expulsado de la banda, murió poco después y su muerte contribuyó a alimentar una de las grandes leyendas del rock.
Cuatro jóvenes de Liverpool cambiaron para siempre la música popular, la cultura juvenil y la industria del entretenimiento. Entre canciones, experimentos y multitudes desbordadas, The Beatles transformaron la forma de escuchar, crear y entender la música en el siglo XX.
Genial, nómada y atormentado, la vida de Robert Johnson encarna la esencia misma de la primera estrella de rock de la historia. Con apenas 29 canciones grabadas transformó la música para siempre, antes de morir en circunstancias misteriosas a los 27 años. El mito sobre su pacto diabólico, el enigma de sus tres tumbas, sus tres fotografías y una leyenda que el mundo tardó medio siglo en descubrir.
La historia de “Uruguayos campeones”, el himno futbolero que atravesó 100 años de música popular uruguaya. Del tango a la murga y al rock, la canción pasó de los tablados a los estadios y sigue acompañando cada alegría celeste, entre carnavales, mundiales, televisiones y celulares.
El
Rock and Roll, la música que cambió para siempre la cultura juvenil en el
siglo XX. Las raíces del género, su explosión en los
Estados Unidos de los
años 50 y el impacto de figuras legendarias.
Entre rebeldía, cambios sociales y revolución
musical, el
rock se convirtió en mucho más que un género. Una actitud que desafió normas, transformó la industria cultural e inspiró generaciones enteras.
Los Redondos fue quizás la banda mas "indie" y "underground" del rock argentino. Contradictoriamente fue también de las más populares, masivas y comercialmente exitosas. No tuvieron empresas, discográficas, productores, prensa ni nada de eso, apenas dieron unas pocas entrevistas.
Esta es la primera vez que Carlos Alberto Solari, el Indio, hablaba en un programa de TV en el año 1985. Cuarenta años después, sus palabras suenan tan vigentes y actuales siempre.
Lo mismo sucede con sus canciones.
Salú y muchas gracias Indio.
1° de JUNIO
El 1° de junio de 1967 se lanzó en UK el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", uno de los más importantes e influyentes de todos los tiempos, el octavo en la discografía oficial de The Beatles. Las canciones que lo integran nunca fueron tocadas en vivo por el grupo, pues ya no se presentaban en vivo, en cambio habían hecho del estudio de grabación un verdadero laboratorio experimental.
El álbum lideró las listas durante 27 semanas en Reino Unido y otras 15 en los Estados Unidos. Integra el registro de la Biblioteca Nacional estadounidense pues fue considerado como una obra significativa para la cultura y la historia. Es uno de los primeros discos conceptuales, donde las canciones siguen una idea central, en este caso el show de una banda ficticia tocando en vivo.
La décima entrega de los Grammy, distinguió a "Sgt. Pepper..." como mejor álbum en la categoría pop contemporáneo, mejor álbum del año (primera vez que un disco de rock ganaba este premio), mejor carátula y arte gráfico (la edición original en vinilo incluía fotos, tarjetas, bigotes y lentes de cartón y por primera vez las letras de las canciones al dorso), así como premió al ingeniero Geoff Emerick, responsable de la grabación en 4 canales en los estudios de Abbey Road en Londres.
La carátula del disco fue creada por Jann Haworth y Peter Blake e incluye un panel con numerosas fotografías de personalidades propuestas por los miembros de la banda y diferentes objetos frente a los cuales luego fueron fotografiados.(ver quien es quien)
Con motivo de los 50 años de su lanzamiento, salió una edición aniversario (que aumentará sus ventas, las cuales superan los 32 millones de copias en todo el mundo) incluyendo tomas alternativas, temas instrumentales (disponible en Spotify), un dvd que muestra el proceso de grabación y fotografía de la portada, además de un gran libro con abundante información. Acá puede leerse una interesante reseña del disco.
¿Puede un baile romper internet antes de que existiera internet? ¿Crees que la censura es algo nuevo de los algoritmos de TikTok o Instagram? En 1956, los "algoritmos" vestían de traje y corbata y decidieron que los movimientos de Elvis Presley eran demasiado peligrosos para la televisión.
Imagina un mundo donde un simple movimiento de cadera provocaba un colapso nacional y donde la orden oficial de un programa de televisión era grabar a un artista "solo de la cintura para arriba" para proteger la moral de la juventud. Pero el Rock & Roll desafió lo establecido y un chico de 21 años obligó a toda una industria musical a rendirse ante lo nuevo, demostrando que el talento disruptivo siempre gana la partida.
Esta es la historia del primer gran fenómeno viral de la historia de la música en los años 50.
Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.
ROCK DE LA CALLE
Mi padre me decía, no olvides la lección:
la musica no tiene fronteras ni nación.
La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.
Yo particularmente curtía el rock and roll.
El siempre me pedia, no subas al camión,
no vayas donde todos si no hay una razón.
Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:
la colección de Elvis y un viejo guitarrón..
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
El rock and roll es libre, no tiene traducción,
lo cantan los que tienen alegre el corazón.
Descansan los ministros en la costa del sol
y a veces a escondidas bailan un rock and roll.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.
La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.
EL DISCO:
1. «Rock de la calle»
2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)
3. «Candombe llamada»
4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)
5. «Malísimo»
6. «Mamá reloj»
7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)
8. «Constelación» (J. Navarro)
Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.
Era jueves 30 de enero de 1969, pleno invierno en Inglaterra. Ese día The Beatles tocaron juntos en vivo y en público por última vez. Luego de manejar varias extrañas opciones, el pequeño concierto de 6 canciones se realizó en la azotea del edificio de Apple Corps. en Londres, donde grababan su disco Let it be. El evento duró 42 minutos.
El llamado "Rooftop concert" (concierto en la azotea) se desarrolló a mediodía, nada más subieron los equipos y tocaron, sin previo aviso, ni prensa, ni nada. Quienes pasaban por el lugar no podían creer lo que pasaba en aquel día frío y ventoso.
Tres curiosidades: el concierto fue suspendido por la policía ante la protesta de los vecinos... hay un quinto músico en los teclados, se trata de Billy Preston, que participaba de las grabaciones, un capítulo de Los Simpsons muestra al grupo cantando en la azotea de Moe.
La figura de Sister Rosetta Tharpe como precursora del ROCK AND ROLL resulta fundamental para un análisis real de la historia del Rock and Roll, recomponiendo los mecanismos de invisibilización por razones de género, raza y clase social.
MÁS SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🎷
En diciembre de 1965 salió el disco RUBBER SOUL, sexto álbum de THE BEATLES que inmediatamente se posicionó en los primeros lugares de las listas, tanto en UK como en USA. En los Estados Unidos permaneció en las listas de éxito durante 59 semanas y fue número uno por seis semanas consecutivas. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación y desde su lanzamiento, ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA.
Terence J. O'Grady escribió esto hace 39 años sobre un disco que ya cumplió más de 60 y sigue siendo un interesante punto de vista al dia de hoy.
El 14 de septiembre de 1955, en los estudios J&M de Nueva Orleans, Little Richard grababa “Tutti Frutti”, una canción que cambiaría la historia de la música. En poco más de dos minutos, aquel grito salvaje y contagioso dio nacimiento al rock and roll, desafiando barreras sexuales, raciales y sonoras. Quedaba inaugurada una nueva era de libertad y rebeldía musical.
Aunque Richard Penniman había grabado desde 1951, sus discos habían sido relativamente poco considerados y no alcanzaron el éxito comercial esperado. A principios de 1955 envió una maqueta a Specialty Records, que fue escuchada por su propietario Art Rupe, quien vio potencial en las cintas y organizó una sesión de grabación para el mes de setiembre.
Con el acompañamiento de la banda de Fats Domino comenzó la sesión y a medida que el tiempo pasaba, Little Richard se iba frustrando porque su estilo salvaje de interpretación no era correctamente registrado. Durante la pausa del almuerzo fueron a un club de la zona y Richard empezó a tocar el piano y a cantar una canción atrevida que él mismo había compuesto. Comenzaba con el fremético grito:
¡ A wop bop a loo bop a lop bam boom !
El productor Robert "Bumps" Blackwell supo inmediatamente que la canción iba a ser un éxito, aunque la letra debía ser revisada, pues abusaba de cierto humor sexual, algo inadmisible en esos tiempos. La compositora Dorothy LaBostrie se encargó de revisar el texto y fue parte de los créditos. Un tercer nombre "Lubin" aparece como coautor y según parece era el seudónimo que usaba el propietario del sello para cobrar derechos por algunas canciones.
Lo cierto es que combinando boogie, gospel y blues, la canción introdujo varios de los rasgos musicales que serían característicos del futuro rock and roll: alta intensidad, un estilo vocal potente, un ritmo veloz y sincopado, en cuatro cuartos y con acentos en los tiempos pares, que luego sería consolidado por Chuck Berry y estandarizado para quienes les siguieron.
La llegada del Rey del Rock and Roll a la pantalla chica combinó su talento y su carisma con un poco de escándalo y censura para cambiar el rumbo de la historia de la música del siglo XX. El Rock and Roll se hacía popular, al principio entre los jóvenes, más adelante llegarían The Beatles para volver a cambiarlo todo.
El primer paso de Elvis en TV fue en el programa Stage Show en enero de 1956, meses después en The Milton Berle Show nacía el mito pues su interpretación de "Hound Dog" fue tan provocativa que la prensa lo apodó "Elvis the Pelvis" y el escándalo fue monumental, avivando la curiosidad de todo un país.
Finalmente llegó al gran público en The Ed Sullivan Show EL 9 de setiembre. El programa más importante de EEUU, donde los grandes se consagraban definitivamente, no pudo resistirse a su éxito. Más adelante y para evitar polémicas, lo mostrarían solamente de cintura para arriba.
Elvis debutó en TV en ese año 1956, usó el medio más efectivo para incendiar los estándares culturales de la época y demostró que el rock and roll (esa música afroamericana y sureña) no era solo música para bailar y divertirse, sino toda una actitud.
El 1° de agosto de 1981 a la medianoche, comenzó a transmitir en Estados Unidos un canal que cambiaría para siempre la forma de vivir la música: MTV – Music Television. Su lema era claro: “Nunca verás la música de la misma manera”. El primer videoclip emitido fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles, una elección simbólica que anunciaba el poder de la imagen por encima de la radio.
Por primera vez, los jóvenes podían ver durante todo el día no solo escuchar las canciones, sino también asociarlas a una estética, un relato y una identidad visual. Los artistas entendieron rápidamente el impacto: Michael Jackson, Madonna, Duran Duran y muchos otros desarrollaron sus carreras en parte gracias a los videoclips, que se volvieron herramientas artísticas y de marketing indispensables.
Sin embargo, el fenómeno no estuvo libre de críticas. Al poner la imagen en primer plano, muchos músicos fueron marginados por no encajar en los estándares de belleza televisivos. Además, en sus inicios, MTV fue acusada de discriminar a artistas afroamericanos, negándose a programar sus videos hasta que el enorme éxito de Michael Jackson y su “Billie Jean” obligó a la cadena a abrir espacio a la diversidad.
MTV marcó una tendencia que llega hasta hoy. Los videoclips de los años 80 hoy copan las plataformas como YouTube o TikTok, la unión entre música e imagen sigue definiendo cómo descubrimos, consumimos y compartimos canciones.
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
