Bienvenido/a visitante número

Mostrando las entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas
 CANCIONES IMPORTANTES

STRANGE FRUITS



EXTRAIDO DE TWITTER “La Historieta Musical” (Jesús Báez Alcaide)

Pocas cantantes supieron expresar tanto con su voz. Pocas se atrevieron en su época a hablar de la injusticia y el dolor con tanto sentimiento. Pocas sufrieron tanto como ella al hacerlo. Pocas se rompieron tanto al cantar.

Estamos en la primavera de 1939. En Europa, España presiente el final de una guerra que será el preludio de otra que está a punto de estremecer el mundo. En EEUU, una guerra más silenciosa lleva décadas librándose. Y en Nueva York, una figura atormentada sube a un escenario. El sitio es el Café Society, un club de jazz lleno de humo y oscuridad. Apenas unos centenares de personas es su aforo. Pero algo está a punto de cambiar con la canción que interpretará esa mujer. Se llama Eleonora, pero todo el mundo la conoce ya como Billie. 

Billie Holiday.

Es imposible decir que Eleonora Holiday Fagan tuviera una vida fácil. Ni siquiera remontándonos atrás en su familia encontramos un rastro de ello. Su abuelo fue esclavo en una plantación. Su madre, con solo 13 años, fregaba los suelos en el hospital donde dio a luz en 1915. Su padre, Clarence Holiday, era músico. Ese era su principal interés: no su familia.

Apenas una niña, fue chica de los recados de un burdel. Fue violada a los diez años y ejercería la prostitución con 13. Con quince años decide irse a Nueva York y comienza a cantar en clubs. Influenciada por Louis Armstrong y Bessie Smith, empezó a ser cada vez mas reconocida hasta que el productor John Hammond le habló de ella a Benny Goodman, el rey del swing.

Aquí es donde si esto fuera una historia bonita todo empezaría a cambiar para bien. Lo cierto es que no. Con una infancia así, no creo que sea censurable que, desde joven, Billie empezara a tener problemas con el alcohol y las drogas. Y la droga de moda entre los músicos de jazz era la heroína. Su éxito profesional fue parejo a su autodestrucción personal.

En 1935 se presenta -con éxito- en el teatro Apollo. Poco después aparece en un cortometraje -Simphony in black- junto a Duke Ellington. Comienza a recorrer todos los teatros, donde conoce al saxo tenor Lester Young, que sería su gran amigo y le pondría el apodo de Lady Day.



En muy poco tiempo, Billie está cantando con las orquestas del momento, como la del gran Count Basie, además de grabar varios de los mejores standares del jazz, como 'I loves you, Porgy', de Gershwin. Y a finales de la década, una canción caerá en sus manos. Strange fruitStrange Fruit fue compuesta por Abel Meeropol, un inmigrante judío de origen ruso que sabía lo que era el racismo y la injusticia. Cuando vio las fotos de unos linchamientos en el sur de EEUU, algo se removió en su interior. Cuerpos colgando de los árboles. Extrañas frutas.



La letra, llena de imágenes explícitas, no daba puntada sin hilo: "Escena pastoral del galante sur: ojos saltones y boca torcida, el olor de la carne quemada, una fruta para que los cuervos la arranquen, una cosecha extraña y amarga".

Billie, que había vivido todo ese racismo, que sus abuelos habían sido esclavos, la cantó con el alma y el corazón desgarrado. Tomó la canción como arcilla y la modeló con la garganta rota de dolor. El público quedó en silencio. Se dice que ella tuvo que ir al baño a vomitar.

Strange Fruit sería un éxito y una condena para Billie holiday. No era plato de buen gusto para las autoridades blancas y tuvo muchos problemas cuando la interpretaba fuera de los clubs. En Alabama, por ejemplo, tuvo que salir por patas del recinto del concierto. Al final, la policía comenzó a acosarla y la atacaron por donde pudieron: por las drogas. Fue detenida y encarcelada varios meses. Incluso le retiraron el carnet para actuar en clubs donde se servía alcohol, que era su principal fuente de ingresos, durante doce largos años.

A todos estos problemas legales se sumaron los diferentes tipejos con los que se juntó durante aquellos años, animales que la maltrataron, abusaron y se aprovecharon económicamente de ella. Y todo ello cristalizado en una cada vez más acentuada adicción a la heroína. La droga y el alcohol afectaron a su voz que fue volviéndose más ronca y oscura. Pero lo que perdía, lo ganaba en emoción e interpretación.



Durante aquellos años hizo decenas de grabaciones, como el disco 'Lady sing the blues', llamado igual que su autobiografía. Unas memorias pródigas en desgracias pero que permiten conocer el alma de una persona sensible que no se cortó al hablar de drogas, racismo o machismo, aunque algunos detalles, como su relación con la actriz Tallulah Bankhead o con Orson Welles, los calle.

También visitó Europa en los 50, donde el color de su piel no suponía ningún problema; ella, que tenía que entrar por las cocinas en muchos clubs de EEUU donde actuaba. Arropada por artistas como Serge Gainsbourg o la escritora Françoise Sagan, triunfó en París. El final de la década trajo un par de hitos en su carrera.

El primero, uno de sus mejores trabajos, Lady in satine, quizás su disco más conocido. El segundo, una actuación que se ha convertido en una de las famosas y celebradas de la historia del jazz. Con una sección de metales formada por Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan y Coleman Hawkins a los saxos y Vic Dickenson, al trombón, este 'Fine and Mellow' que se grabó para el programa de la CBS 'The sound of jazz' es oro puro.

Por desgracia, una vida como la suya no podía tener un buen final. La policía no se había olvidado de ella y cuando acude al hospital por un dolor en el hígado es arrestada por tenencia de drogas.

Billie murió en arresto hospitalario el 17 de julio de 1959. Esposada a la cama. Solo tenía 70 centavos en el momento de su muerte. La reina del jazz, que había puesto voz a la injusticia y al dolor, había muerto pobre e injustamente maltratada. Pero no se despidió sola. Más de 3000 personas acompañaron a pie a su ataúd.

La influencia de Billie en la música popular del siglo XX es enorme, desde Janis Joplin a Amy Winehouse o Nina Simone. La mejor forma de hacerle justicia es recordar su voz y talento.



STRANGE FRUITS

de Abel Meeropol


Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swingin' in the Southern breeze

Strange fruit hangin' from the poplar trees


Pastoral scene of the gallant South

The bulgin' eyes and the twisted mouth

Scent of magnolias sweet and fresh

Then the sudden smell of burnin' flesh


Here is a fruit for the crows to pluck

For the rain to gather

For the wind to suck

For the sun to rot

For the tree to drop

Here is a strange and bitter crop


FRUTAS EXTRAÑAS


Los árboles del sur dan un fruto extraño

Sangre en las hojas y sangre en la raíz

Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur

Extraña fruta colgando de los álamos


Escena pastoral del sur galante

Los ojos saltones y la boca torcida

Aroma de magnolias dulce y fresco

El repentino olor a carne quemada


Aquí hay una fruta para que los cuervos la cojan

Para que la lluvia se junte

Para que el viento chupe

Para que el sol se pudra

Para que el árbol caiga

Aquí hay una cosecha extraña y amarga


MÁS SOBRE CANTANTES - CLICK ACÁ 🎹

MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🎹

MÁS CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎹


¿QUÉ ES EL JAZZ?


Si le preguntas a Louis Armstrong, te dirá que si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás. Julio Cortázar lo comparó con un pájaro que migra: cambia, pero sigue siendo él mismo. Miles Davis, responderá misterioso: "no toques lo que está ahí, toca lo que no está".


Este documento no va de definiciones aburridas, pero cuenta cómo el jazz nació en los funerales de Nueva Orleans, se escapó del racismo hacia Chicago, se inventó sobre la marcha con la improvisación y se convirtió en la banda sonora de la libertad, la resistencia y la cultura afroamericana.




El jazz no es cosa de viejos, sigue estando en el ADN de más de un siglo de música, incluyendo muchos de los géneros que escuchamos hoy y los que vendrán.



MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🔊

JAZZ PARA PRINCIPIANTES - CLICK ACÁ 🔊

OTROS GÉNEROS MUSICALES - CLICK ACÁ 🔊


Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.




MÁS SOBRE JAZZ - CLICK ACÁ 🎹

OTROS DISCOS IMPORTANTES - CLICK ACA 🎧

OTROS MÚSICOS DE JAZZ - CLICK ACÁ 🎸

BILLIE HOLLYDAY



Eleanora Holiday Fagan nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915. Conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz, considerada una de las voces femeninas más importantes e influyentes del género.



AQUÍ UNA INTERESANTE RESEÑA DE CARLOS DOPICO SOBRE LA VIDA Y LA MÚSICA DE "LADY DAY"



PLAYLIST:



SOBRE STRANGE FRUIT - CLICK ACÁ 🔊

MÁS ARTISTAS IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🔊

OTRAS CANTANTES - CLICKA ACÁ 🔊

MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🔊




Muy buena síntesis de la génesis del jazz en EEUU, los géneros que lo antecedieron y las condiciones sociales que lo hicieron posible.
Autora: Teresa Montiel



VER MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🥁

SOBRE EL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🥁


¿Qué es eso que llaman JAZZ?



SOBRE LOS ORÍGENES DEL JAZZ - CLICK ACÁ 🎺

MÚSICOS DE JAZZ - CLICK ACÁ 🎺

OTROS GÉNEROS MUSICALES - CLICK ACÁ 🎺


LA JARANA es una agrupación de jazz que integra un ensamble de percusión típicamente uruguayo: la Batería de Murga. Incluye además un vibráfono, un saxo y bajo eléctrico. LA JARANA Nace a mediados del 2009 en Montevideo, Uruguay y sus actuales integrantes son:

Vibráfono: Maximiliano Nathan
Bajo: Marco Messina
Saxos: Emiliano Pereira
Redoblante: Nicolás Del Giorgio
Platillos: Felipe Badaró
Bombo: Rodrigo Domínguez


LA JARANA es una agrupación de Jazz Contemporáneo con una conformación instrumental sin precedentes: Saxofón, Vibráfono, Bajo Eléctrico y Batería de Murga, integrada por tres instrumentos: bombo, platillos de entrechoque y redoblante, cada uno de ellos ejecutados por un percusionista. es justamente en la Batería de Murga donde los músicos muestran su creatividad y picardía, a partir de los recursos tímbricos y rítmicos de estos instrumentos.

LA JARANA nació buscando fusionar el lenguaje rítmico y tímbrico de la Batería de Murga uruguaya con otros géneros y lenguajes musicales como el tango, el jazz, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, además de la creación de un repertorio propio y original.

Además de 2 discos editados, también han realizado participaciones junto a destacados cantautores uruguayos como Alejandro Balbis y Alberto Wolf.

 

MÁS SOBRE JAZZ URUGUAYO - CLICK ACÁ 🎷
MÁS SOBRE MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 🎷

Podemos resumir que la música popular norteamericana nació de la música de los inmigrantes europeos y de los cantos de los afrodescendientes esclavizados. De la se desarrolló el country, principalmente entre las poblaciones blancas del sur y oeste. De la segunda surgió el blues y luego el jazz.

Al principio sin mezclarse demasiado, sus caminos siguieron casi siempre separados hasta que se encontraron en el Rythm & Blues por un instante. De ahí nacieron el rock y el soul. Los grandes artistas blancos como Elvis Presley se apropiaron de la música de Little Richard, Chuck Berry y Sister Rossetta mientras los afroamericanos se aferraron al soul, luego al funk y después al hip hop. Por su parte, el country se convirtió en el género de los blancos, al que los afroamericanos no quisieron volver, salvo en algunas oportunidades.


El nuevo trabajo de Beyoncé "Cowboy Carter" no es un disco de country pero en él se encarna una fusión muy interesante. Es R&B potente y orgulloso, pero también al ritmo de guitarras country, música negra al son de la vieja europa colonizadora, música estadounidense.

Con la bendición de Paul Mc. Cartney, el disco incluye una gran versión de Blackbird (del disco blanco de The Beatles de 1968, que mantiene la guitarra y el pulso en el pié originales de Paul). Se lucen además las voces de grandes cantantes afro vinculadas con la música country.


MÁS SOBRE MÚSICA ESTADOUNIDENSE - click acá 🎺

MÁS GRANDES CANCIONES - click acá 🎧

 MÁS SOBRE THE BEATLES - click acá 🎹

 Django Reinhardt (1910 - 1953) es un ícono indiscutible del jazz y la guitarra gitana. Su vida estuvo marcada por la superación, ya que a pesar de haber sufrido un incendio que dejó inmovilizados dos dedos de su mano izquierda, desarrolló una técnica única adaptada a su limitación, revolucionando así el jazz manouche.


Fundador del Quintette du Hot Club de France, Django transformó la música con su virtuosismo en la guitarra acústica, fusionando elementos tradicionales gitanos con el swing estadounidense. Su legado perdura en la influencia que ejerce sobre generaciones de músicos y en su destacada contribución al desarrollo del jazz moderno.



OTROS GUITARRISTAS - CLICK ACÁ 🎸

MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🎷


Las llamadas BRASS BANDS son agrupaciones instrumentales integradas casi exclusivamente por instrumentos de viento - metal, De acuerdo a Hornbostel-Sachs, serían aerófonos de soplo con boquilla, es decir accionados por la vibración de los labios del ejecutante.

En una Brass Band encontramos, entre otros instrumentos:

TROMBÓN


TROMPETA


SAXO


TROMPA


TUBA


SOUSAFÓN


FLISCORNO

Como cuna del JAZZ, New Orleans (Louisiana, USA) cuenta con una gran variedad de buenísimas BRASS BANDS. Tocan en desfiles callejeros, sobre todo en en determinadas fechas, ocasionalmente se encuentran en su trayecto y realizan una especie de "batalla musical" espontánea. Ah, también tocan en funerales (sí, en funerales).

Disfrutemos de algunas de ellas:

  
  


MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ 🎺

MÁS INSTRUMENTOS MUSICALES - CLICK ACÁ 🎺


Más que un género musical, la SALSA es un término que agrupa y comercializa ritmos caribeños preexistentes como el son cubano, el mambo, la guaracha, la bomba, la plena puertorriqueña y el jazz latino. La palabra se usaba desde los años 1930 en los ambientes latinos como una expresión de sabor y energía, más tarde fue acuñada como etiqueta comercial a finales de los años 1960, principalmente en Nueva York, para darle una identidad unificada a la música latina que hacían los caribeños (cubanos, puertorriqueños, dominicanos y otros) en la ciudad.

La palabra SALSA captura perfectamente la esencia de la música: sabor, mezcla, picante, energía y vitalidad, representando además la fusión de culturas afrocaribeñas en el crisol urbano de Nueva York.


El mismísimo Ruben Blades afirma que la música que conocemos como SALSA es una evolución de la música cubana. Si bien el mundo adoptó el nombre comercial de SALSA, ideado por la discográfica Fania en Nueva York, se trata de música afro-cubana con aportes de jazz y alguna cosa más.


Aquí una síntesis de los orígenes del género, sus antecedentes, su esplendor y su vigencia.



El escritor cubano Leonardo Padura integra la salsa de manera profunda y esencial en su obra, yendo más allá de un simple adorno ambiental. Para Padura, la salsa no es decoración sino un personaje más, es la clave para entender el alma, la historia y las contradicciones de Cuba.

A través de ella, logra crear una literatura profundamente arraigada en la identidad sonora de la isla, donde la música es tanto un refugio emocional para sus personajes como un instrumento de análisis social para el autor. Aquí abajo un ejemplo:




También conocidas como Orquestas de Jazz, surgieron allá por los años 1930 y su auge duró un par de décadas. Pero nunca desaparecieron del todo y hoy hay muchísimas Big Bands por todo el mundo.



A continuación compartimos algunos ejemplos de la región, cada una con su impronta, todas participaron en 2020 el 13° FESTIVAL JAZZ A LA CALLE en Mercedes, Soriano, Uruguay.
















MÁS SOBRE EL JAZZ - CLICK ACÁ ♫

BRASS BANDS - CLICK ACÁ 

MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 



El Soul nació en Estados Unidos en la década de 1950 a partir de la mezcla de diversos estilos musicales como el rhythm & blues, el góspel y el jazz. En las iglesias evangélicas de Georgia, Philadelphia o Mississippi estaban los pioneros: Sam Cooke, Ben E.King & The Drifters y Ray Charles.


Resulta difícil determinar dónde empieza el Soul, pero queda claro que sirvió para que los “ciudadanos de segunda”, que por entonces debían ceder el asiento en el ómnibus, llevaran su música de la iglesia a la calle, luego a las radios locales y clubes de baile. También fue una buena salida laboral para cualquier ciudadano negro que cantara bien. Así surgieron varias estrellas desde sellos discográficos como Motown de Detroit y Stax en Memphis.


El mismísimo Martin Luther King utilizó el Soul como medio para difundir su mensaje, “I’m Black, I’m Proud” gritaba James Brown. Tiempo después, la industria y la comunidad blanca prestó atención a esta música, que continuó en los 70, con Stevie Wonder, por ejemplo.


El Soul encarna la lucha entre lo sagrado y lo profano, es arte afroamericano que sintetiza la palabra del evangelio y la música del diablo, representada por el Blues, el Jazz y el Rhythm & Blues.




De la mano de James Brown llegaría luego el Funk, centrado en el groove y poniendo énfasis en el primer tiempo del compás. Se trata de un sonido más crudo y visceral, con protagonismo de lo rítmico y fuertes líneas de bajo.

Papa's Got A Brand New Bag (James Brown, 1965) es considerado el primer Funk, que se consolidó años después con su otro éxito: Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine.


BANDAS CON MUCHO SOUL - CLICK ACÁ

MÁS SOBRE JAZZ - CLICK ACÁ ♫

MÁS SOBRE ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ

El músico norteamericano Victor Wooten es considerado uno de los mejores bajistas en actividad. Con solamente 5 años integró una banda junto a sus hermanos mayores, tocando en numerosas ciudades de su país. Formando luego parte de numerosas bandas y como solista, ha desarrollado una gran carrera.


Como músico virtuoso, ha desarrollado una técnica particular en el bajo eléctrico, afirmando la idea de "el instrumento no hace música, es uno quien la hace", no importando si se trata de un músico profesional o un aficionado, incluso principiante.


Wooten también defiende la idea de que la música debería integrarse a cada ser humano como lo hace su idioma. En la siguiente charla TEDx (subtitulada en español) "La música como lenguaje", explica esos interesantes conceptos.


MÁS CHARLAS INTERESANTES - CLICK ACÁ 🎺

MÁS BAJISTAS - CLICK ACÁ 🎸

OTROS DIVULGADORES - CLICK ACÁ 🎷




Angelina Jordan nació en Noruega en 2006 y siendo una niña, ya es una cantante reconocida mundialmente.



Whitney Houston y Billie Holiday fueron su inspiración, su principal influencia está en el jazz.



Con 8 años, Angelina fue ganadora de Noruega Got Talent en 2014 y desde allí comenzó a recorrer diferentes medios en su país y también el resto de Europa y Estados Unidos.
 

Hasta hoy, sus videos han recibido millones de visitas en YouTube y su sueño es seguir una carrera como cantante. Cualidades le sobran.


VER MÁS SOBRE JAZZ - CLICK ACÁ 🎵

VER SOBRE AMY WINEHOUSE - CLICK ACÁ 🎵

Buscar este blog

MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.