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La llamada música clásica, académica o culta está llena de momentos extraños,
decisiones raras y anécdotas increíbles, historias curiosas de compositores obsesivos,
ideas rechazadas y sonidos que siguen provocando al mundo.




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Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.




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Aunque a veces disffutamos del silencio y otras veces no nos gusta mucho lo que suena, la mayoría de las personas escuchamos música todo el tiempo. La mayor parte de esa música son CANCIONES.


Una canción está formada por dos elementos fundamentales: la letra y la música. La letra transmite ideas, emociones o historias a través de palabras. La música acompaña con ritmo, melodía y armonía, potenciando el mensaje. Comprender cómo se combinan nos permite valorar mejor el arte de componer y disfrutar más profundamente lo que escuchamos.



Hrishikesh Hirway es un músico, productor y creador del podcast Song Exploder, luego adaptado para TV por Netflix. En esta charla TED comparte su experirencia y explica cómo escuchar música realmente, metiéndose en las canciones para una experiencia más profunda.

 

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LA ORQUESTA DE LOS DESAFINADOS




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Entre sus cuerdas de historia y con cada acorde que brota de su madera, se han narrado cuentos, amores y desventuras, alegrías y nostalgias. Sus seis cuerdas enlazan culturas y tiempos, ofreciendo a los músicos un lienzo en blanco donde plasmar su propio universo.

La guitarra es más que un instrumento, es la voz de lo indescriptible, la danza de los dedos en búsqueda de belleza. A través de sus vibraciones, la guitarra nos recuerda que la música es un lenguaje capaz de tocar corazones, aún sin necesidad de palabras.

Aquí una breve síntesis sobre la guitarra, sus antecedentes, su evolución y sus características generales. 


La construcción de una guitarra es un proceso complejo que combina precisión técnica, conocimiento acústico y sensibilidad artística. Cuando se realiza artesanalmente, cada instrumento se elabora a mano, comenzando con la selección cuidadosa de maderas nobles que influirán en su sonido final. El luthier da forma a las piezas con herramientas tradicionales, ensamblando cada pieza con paciencia y experiencia.


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Una orquesta sinfónica es mucho más que un conjunto de músicos: es un universo de emociones, donde violines, metales, maderas y percusión se entrelazan bajo la batuta del director.

Desde las antiguas obras clásicas de Mozart y Beethoven hasta bandas sonoras épicas que disfrutamos hoy en películas, series y videojuegos, su poder expresivo sigue conquistando al público en todo el mundo.


La orquesta sinfónica europea tradicional se organiza en 3 grandes familias de instrumentos, cada una con un rol esencial en la armonía colectiva:
  • Cuerdas (violines, violas, cellos, contrabajos)
  • Vientos (Maderas: flautas, oboes, clarinetes, fagots) (Metales: trompetas, trompas, trombones, tuba)
  • Percusión (timbales, platillos, bombo, redoblante)

Bajo la conducción de un director o directora, este equilibrio de sonidos ha evolucionado desde el Barroco, pasando por las grandes formaciones románticas hasta nuestros días.


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La versatilidad y originalidad de los instrumentos musicales en esta serie de videos con objetos únicos, técnicas de ejecución y usos particulares. La creatividad detrás de estos instrumentos desafían las normas musicales convencionales ofreciendo una experiencia auditiva y visual que revela la constante innovación del mundo de la música.

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Explorando la curiosa originalidad de los instrumentos musicales en esta serie de videos que presenta objetos únicos, técnicas de ejecución poco comunes y usos singulares. Estos instrumentos creativos rompen con las normas tradicionales y revelan la continua innovación del universo musical.



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LA JARANA es una agrupación de jazz que integra un ensamble de percusión típicamente uruguayo: la Batería de Murga. Incluye además un vibráfono, un saxo y bajo eléctrico. LA JARANA Nace a mediados del 2009 en Montevideo, Uruguay y sus actuales integrantes son:

Vibráfono: Maximiliano Nathan
Bajo: Marco Messina
Saxos: Emiliano Pereira
Redoblante: Nicolás Del Giorgio
Platillos: Felipe Badaró
Bombo: Rodrigo Domínguez


LA JARANA es una agrupación de Jazz Contemporáneo con una conformación instrumental sin precedentes: Saxofón, Vibráfono, Bajo Eléctrico y Batería de Murga, integrada por tres instrumentos: bombo, platillos de entrechoque y redoblante, cada uno de ellos ejecutados por un percusionista. es justamente en la Batería de Murga donde los músicos muestran su creatividad y picardía, a partir de los recursos tímbricos y rítmicos de estos instrumentos.

LA JARANA nació buscando fusionar el lenguaje rítmico y tímbrico de la Batería de Murga uruguaya con otros géneros y lenguajes musicales como el tango, el jazz, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, además de la creación de un repertorio propio y original.

Además de 2 discos editados, también han realizado participaciones junto a destacados cantautores uruguayos como Alejandro Balbis y Alberto Wolf.

 

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La diversidad de los tambores afroamericanos con esta serie de videos. Cada uno ofrece una visión detallada de diferentes tipos de tambores, sus técnicas de ejecución y sus roles en diversas tradiciones musicales. 


La historia, los ritmos característicos y la importancia cultural de estos instrumentos en las comunidades afroamericanas, sonidos y prácticas que han influido en la música contemporánea.



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Stomp es un grupo de percusión creado por Luke Cresswell y Steve McNicholas en Brighton, Reino Unido en 1991. No utilizan instrumentos musicales y tampoco sus voces, sino que usan el cuerpo y objetos cotidianos para crear una obra teatral, coreográfica y musical impresionante.



Para comenzar, una pequeña muestra de un espectáculo en vivo, donde sin decir palabra alguna realizan una notable (y muy graciosa) presentación tocando solamente con diarios y una caja.



STOMP OUT LOUD es un musical de 45 minutos producido por HBO en 1997, fue realizado en Brighton y en New York (USA). La película muestra actuaciones en vivo y también escenas en las calles. Entre los objetos que se utilizan hay pelotas de basketball, palos de escoba, cepillos, baldes, encendedores y tachos de basura. Se puede ver completo acá:


En 2002 sale el documental PULSE: A STOMP ODYSSEY, que en 40 minutos recorre Sudáfrica, Guinea, Salvador de Bahía y otros lugares donde músicos locales realizan performances increíbles, siempre al estilo STOMP se puede ver acá.


Se encuentra disponible el siguiente espectáculo en vivo STOMP LIVE 2009, donde se aprecia todo el talento de estos increíbles músicos, que son capaces de hacer ritmo con cualquier cosa. Completo acá


Y durante la pandemia...



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La West-Eastern Divan Orchestra es un proyecto creado por el músico Daniel Barenboim y el filósofo Edward Said en 1999 para unir a jóvenes talentos musicales palestinos, árabes e israelíes, símbolo de diálogo y reflexión sobre el conflicto israelí-palestino.


Estos son los festejos en ocasión de los 20 años de la orquesta. Tristemente a más de 25 años no hay mucho para festejar por el impune genocidio que avasalla al pueblo palestino.



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Las llamadas BRASS BANDS son agrupaciones instrumentales integradas casi exclusivamente por instrumentos de viento - metal, De acuerdo a Hornbostel-Sachs, serían aerófonos de soplo con boquilla, es decir accionados por la vibración de los labios del ejecutante.

En una Brass Band encontramos, entre otros instrumentos:

TROMBÓN


TROMPETA


SAXO


TROMPA


TUBA


SOUSAFÓN


FLISCORNO

Como cuna del JAZZ, New Orleans (Louisiana, USA) cuenta con una gran variedad de buenísimas BRASS BANDS. Tocan en desfiles callejeros, sobre todo en en determinadas fechas, ocasionalmente se encuentran en su trayecto y realizan una especie de "batalla musical" espontánea. Ah, también tocan en funerales (sí, en funerales).

Disfrutemos de algunas de ellas:

  
  


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Joseph Kwabena Nketia (1921-2019) fue un musicólogo, compositor y ethnomusicólogo ghanés considerado la figura más importante en el estudio de la música africana del siglo XX. Su trabajo fue fundamental para darle a la música del continente un estatus académico propio y liberarla de los análisis basados en parámetros occidentales.

Entre sus contribuciones fundamentales se cuenta la descolonización del análisis musical, el desarrollo de metodologías y terminologías específicas para analizar la música africana , rechazando la notación musical occidental como única herramienta válida, priorizando la oralidad y la función social de la música.

Fue director del Instituto de Estudios Africanos de la Universidad de Ghana, donde impulsó la investigación de campo y la documentación sistemática de músicas tradicionales que estaban en riesgo de desaparecer.

Su influencia trascendió África, enseñando en prestigiosas universidades de Estados Unidos y asesorando a organismos como la UNESCO. Recibió numerosos honores internacionales por su labor. El trabajo de Kwabena es la base sobre la que se construye la musicología africana contemporánea, siendo una figura clave para entender la identidad cultural y padre intelectual de los estudios modernos de música en el continente africano.




Lo que sige es una selección de los temas principales del libro BARULLO 2, de los profesores Juan Asuaga y Oscar Dotta. En ella se sintetizan los principales puntos del programa de Educación Sonora y Musical del segundo año de ciclo básico (octavo de ebi), CES, UruguayInstrumentos musicales, osciladores, resonadores, modos de ejecución, orquestas, clasificación tradicional, clasificación de Hornbostel y Sachs, etc.


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Ricky Santos Batería: Cajón Peruano

La historia del CAJÓN PERUANO es fascinante. Nacido a partir de una prohibición colonial, popularizado en Lima, luego en todo Perú y más tarde "neo colonizado" nuevamente por los españoles.


El siguiente video muestra los testimonios de los protagonistas que llevaron el CAJÓN PERUANO a España en la década de 1970, provocando la posterior confusión que fue zanjada por la Unesco años después.


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También conocidas como Orquestas de Jazz, surgieron allá por los años 1930 y su auge duró un par de décadas. Pero nunca desaparecieron del todo y hoy hay muchísimas Big Bands por todo el mundo.



A continuación compartimos algunos ejemplos de la región, cada una con su impronta, todas participaron en 2020 el 13° FESTIVAL JAZZ A LA CALLE en Mercedes, Soriano, Uruguay.
















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En 2019 se cumplieron 100 años del nacimiento de la cantante y compositora uruguaya Amalia de la Vega, a quien Mercedes Sosa describiera como "Carlos Gardel hecho mujer". Esta artista inauguró en Uruguay la sonoridad del acompañamiento de guitarras, por lo general entre 2 y 4 guitarristas.


Luego, algunos de esos músicos acompañaron a una de las voces más representativos de nuestro país: Alfredo Zitarrosa, quien amplificó y propagó ese sonido a nivel regional y mundial.


Hoy, algunos de esos músicos se han juntado con otros más jóvenes y crearon Guitarras Montevideanas, un grupo de 10 de los guitarristas más reconocidos del Uruguay: Julio Cobelli, Eduardo "Toto" Méndez, Ledo Urrutia, Hilario Pérez, Alfredo Sadi, Guzmán Mendaro, Nicolás Ibarburu, Andrés "Poly" Rodríguez, Óscar Pimienta y Henry Hernández.

Su sonido es un homenaje al tango, pero también rescata una manera de tocar que es única en el mundo.


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El Candombe es el ritmo autóctono de la ciudad de Montevideo. Herencia de los esclavos africanos que poblaron esta ciudad hace más de 200 años, es una música que se ha modificado con el paso del tiempo, pero que mantiene intacto su poder y magnetismo, así como el símbolo de resistencia a la dominación histórica.

A continuación algunos ejemplos de como ese Candombe se ha mezclado y fusionado en este siglo XXI con otros ritmos como el Jazz, el Funk, el Rap y otros géneros -nada casualmente- negros de América. De la mano de jóvenes músicos uruguayos, saludable y refrescante Candombe Fusión.


  
  
 

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MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.