Bienvenido/a visitante número

Mostrando las entradas con la etiqueta años 60. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta años 60. Mostrar todas las entradas
BRIAN JONES

Brian Jones (1942–1969) fue quizás el creador del sonido de los primeros Rolling Stones, aunque terminó siendo expulsado de la banda, murió poco después y su muerte contribuyó a alimentar una de las grandes leyendas del rock.




MÁS SOBRE THE ROLLING STONES - CLICK ACÁ 🎸

SOBRE ROBERT JOHNSON - CLICK ACÁ 🎸

MÁS GUITARRISTAS - CLICK ACÁ 🎸


 MUCHO MÁS QUE BUENAS CANCIONES

Cuatro jóvenes de Liverpool cambiaron para siempre la música popular, la cultura juvenil y la industria del entretenimiento. Entre canciones, experimentos y multitudes desbordadas, The Beatles transformaron la forma de escuchar, crear y entender la música en el siglo XX.



MAS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎵

OTROS ARTÍCULOS - CLICK ACÁ 🎵

OTRAS BANDAS IMPORTNTES - CLICK ACÁ 🎵


1° de JUNIO

El 1° de junio de 1967 se lanzó en UK el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", uno de los más importantes e influyentes de todos los tiempos, el octavo en la discografía oficial de The Beatles. Las canciones que lo integran nunca fueron tocadas en vivo por el grupo, pues ya no se presentaban en vivo, en cambio habían hecho del estudio de grabación un verdadero laboratorio experimental.

El álbum lideró las listas durante 27 semanas en Reino Unido y otras 15 en los Estados Unidos. Integra el registro de la Biblioteca Nacional estadounidense pues fue considerado como una obra significativa para la cultura y la historia. Es uno de los primeros discos conceptuales, donde las canciones siguen una idea central, en este caso el show de una banda ficticia tocando en vivo.


La décima entrega de los Grammy, distinguió a "Sgt. Pepper..." como mejor álbum en la categoría pop contemporáneo, mejor álbum del año (primera vez que un disco de rock ganaba este premio), mejor carátula y arte gráfico (la edición original en vinilo incluía fotos, tarjetas, bigotes y lentes de cartón y por primera vez las letras de las canciones al dorso), así como premió al ingeniero Geoff Emerick, responsable de la grabación en 4 canales en los estudios de Abbey Road en Londres.

La carátula del disco fue creada por Jann Haworth y Peter Blake e incluye un panel con numerosas fotografías de personalidades propuestas por los miembros de la banda y diferentes objetos frente a los cuales luego fueron fotografiados. (ver quien es quien)


Con motivo de los 50 años de su lanzamiento, salió una edición aniversario (que aumentará sus ventas, las cuales superan los 32 millones de copias en todo el mundo) incluyendo tomas alternativas, temas instrumentales (disponible en Spotify), un dvd que muestra el proceso de grabación y fotografía de la portada, además de un gran libro con abundante información. Acá puede leerse una interesante reseña del disco.


ACÁ EL DISCO


MÁS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎧

CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎤



Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.




MÁS SOBRE JAZZ - CLICK ACÁ 🎹

OTROS DISCOS IMPORTANTES - CLICK ACA 🎧

OTROS MÚSICOS DE JAZZ - CLICK ACÁ 🎸

CANCIONES IMPORTANTES - PAINT IT BLACK


Mick Jagger y Keith Richards compusieron esta canción hace 50 años. Llegó a ser número 1 en UK, en USA y también en otros países. Brian Jones incorpora aquí el característico sonido del SITAR (instrumento de la India que también utilizaron los Beatles por la misma época) y fue el primer NRO.1 donde se escuchaba este sonido.


La letra tiene numerosas metáforas donde juega con los colores, e inclcuso en su momento se le atribuyó erróneamente un contenido racista. También habla de pintar de negro una puerta roja  y según parece, en esa época en Vietnam se identificaban así las casas de los comunistas. Quizás por eso esta canción ha sido utilizada en varias películas y series sobre la guerra de Vietnam.

Es una canción perfecta, tiene un ritmo y un riff impresionante, los Stones nunca dejaron de tocarla en vivo y por supuesto que ha tenido numerosas versiones. Compartimos aquí algunas de ellas.

En primer lugar, los Stones en vivo en 1966, Sitar incluido.


Apocalyptica es una banda de metal finlandesa formada por cuatro violonchelistas.


Luna es coreana y también es típicamente coreano el instrumento de cuerdas que toca, llamado KAYAGUM.


MÁS SOBRE THE ROLLING STONES - CLICK ACÁ 🎵

MÁS CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎹


ELEANOR RIGBY es una hermosa canción compuesta principalmente por Paul Mc.Cartney, con la colaboración de John Lennon. Editada originalmente en REVOLVER, álbum de The Beatles de 1966, con un acompañamiento inusual. La banda no tocó en esta grabación, sino que la base musical es un arreglo de cuerdas de su productor George Martin, ejecutada por dos violonchelos, dos violas y cuatro violines. Mc.Cartney canta la canción mientras Lennon y Harrison acompañan haciendo coros, Ringo Starr no participó de esta grabación.

Esta es una versión del año 2007 de Paul Mc.Cartney y su banda en vivo en Londres, con un acompañamiento similar al de la grabación original:




Si bien existió una Eleanor Rigby en Liverpool - Inglaterra, el propio autor afirma que en realidad tomó el nombre de la actriz Eleanor Bron (quien había trabajado en la película Help! de 1965) y el apellido Rigby de una tienda. El texto de la canción trata sobre la soledad, dejando atrás los "yeah,  yeah..." y los "she loves you...", marcando así la madurez compositiva de un joven Paul de apenas 23 años, quien ya un año antes se había despachado nada menos que con Yesterday.

Aquí una gran versión en vivo de Ray Charles:




La cantante y pianista Aretha Franklin hizo su particular versión en 1971:





El músico brasilero Caetano Veloso incluyó algunas versiones de The Beatles en su disco Qualquer Coisa de 1975, entre ellas Eleanor Rigby:





Una versión bastante curiosa a cargo del sexteto vocal finlandés RAJATON:




Y finalmente una bonita versión que recuerda este aniversario, vinculando además el tema de la "gente sola" con los millones de refugiados en Europa, a cargo de la Orquesta della Toscana:



VER MÁS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎵
 

Buscar este blog

MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.