Ruben Rada es un fenómeno cultural difícil de entender. Y casi imposible de abarcar en una ojeada. Conscientemente o no, Rada hace un difícil doble juego en sus letras (cosa que también aparece en sus músicas), en un vehículo en apariencia muy simple (y qué difícil que es escribir simple, caramba), maneja contenidos ricos dichos en forma muy concentrada, referencias a la memoria, a símbolos, a lo onírico. Y vueltas de tuerca. Eso sí, son letras-letras. Son textos que adquieren plenamente su sentido (su gracia, su ternura, su denuncia, su dramatismo, su gesto todo), solo cuando están cantados. ¿Cómo hace este hombre para derrochar tanto refinamiento, tanta ternura, tanta creatividad y al mismo tiempo poner cara de "aquí no pasa nada"?
Extracto de Coriún Aharonián "Ruben Rada: Si vos no cantás, no va" (Semanario Brecha, Montevideo 1996)
Uno de sus últimos proyectos: QUIEN VA A CANTAR, junto a La Vela Puerca.
Genial, nómada y atormentado, la vida de Robert Johnson encarna la esencia misma de la primera estrella de rock de la historia. Con apenas 29 canciones grabadas transformó la música para siempre, antes de morir en circunstancias misteriosas a los 27 años. El mito sobre su pacto diabólico, el enigma de sus tres tumbas, sus tres fotografías y una leyenda que el mundo tardó medio siglo en descubrir.
El
Rock and Roll, la música que cambió para siempre la cultura juvenil en el
siglo XX. Las raíces del género, su explosión en los
Estados Unidos de los
años 50 y el impacto de figuras legendarias.
Entre rebeldía, cambios sociales y revolución
musical, el
rock se convirtió en mucho más que un género. Una actitud que desafió normas, transformó la industria cultural e inspiró generaciones enteras.
Los Redondos fue quizás la banda mas "indie" y "underground" del rock argentino. Contradictoriamente fue también de las más populares, masivas y comercialmente exitosas. No tuvieron empresas, discográficas, productores, prensa ni nada de eso, apenas dieron unas pocas entrevistas.
Esta es la primera vez que Carlos Alberto Solari, el Indio, hablaba en un programa de TV en el año 1985. Cuarenta años después, sus palabras suenan tan vigentes y actuales siempre.
Lo mismo sucede con sus canciones.
Salú y muchas gracias Indio.
¿QUÉ ES EL JAZZ?
Si le preguntas a
Louis Armstrong, te dirá que si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás.
Julio Cortázar lo comparó con un pájaro que migra: cambia, pero sigue siendo él mismo.
Miles Davis, responderá misterioso: "no toques lo que está ahí, toca lo que no está".
Este documento no va de definiciones aburridas, pero cuenta cómo el
jazz nació en los funerales de
Nueva Orleans, se escapó del racismo hacia Chicago, se inventó sobre la marcha con la
improvisación y se convirtió en la banda sonora de la libertad, la resistencia y la cultura afroamericana.
El jazz no es cosa de viejos, sigue estando en el ADN de más de un siglo de música, incluyendo muchos de los géneros que escuchamos hoy y los que vendrán.
¿Puede un baile romper internet antes de que existiera internet? ¿Crees que la censura es algo nuevo de los algoritmos de TikTok o Instagram? En 1956, los "algoritmos" vestían de traje y corbata y decidieron que los movimientos de Elvis Presley eran demasiado peligrosos para la televisión.
Imagina un mundo donde un simple movimiento de cadera provocaba un colapso nacional y donde la orden oficial de un programa de televisión era grabar a un artista "solo de la cintura para arriba" para proteger la moral de la juventud. Pero el Rock & Roll desafió lo establecido y un chico de 21 años obligó a toda una industria musical a rendirse ante lo nuevo, demostrando que el talento disruptivo siempre gana la partida.
Esta es la historia del primer gran fenómeno viral de la historia de la música en los años 50.
Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.
ROCK DE LA CALLE
Mi padre me decía, no olvides la lección:
la musica no tiene fronteras ni nación.
La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.
Yo particularmente curtía el rock and roll.
El siempre me pedia, no subas al camión,
no vayas donde todos si no hay una razón.
Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:
la colección de Elvis y un viejo guitarrón..
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
El rock and roll es libre, no tiene traducción,
lo cantan los que tienen alegre el corazón.
Descansan los ministros en la costa del sol
y a veces a escondidas bailan un rock and roll.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.
La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.
EL DISCO:
1. «Rock de la calle»
2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)
3. «Candombe llamada»
4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)
5. «Malísimo»
6. «Mamá reloj»
7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)
8. «Constelación» (J. Navarro)
Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.
Pink Floyd es una banda de rock británica fundada en Londres en 1965, famosa por su música psicodélica y progresiva, destacada por sus innovaciones técnicas en la producción de sonido.
La formación original incluyó a Syd Barrett (guitarra, voz), Roger Waters (bajo, voz), Richard Wright (teclados, voz) y Nick Mason (batería). Barrett se retiró del grupo en 1968 por problemas de salud mental y fue reemplazado por David Gilmour, quien se unió a la banda como guitarrista y vocalista.
En 1985 Waters dejó la banda y continuó su carrera en solitario, mientras que Gilmour, Wright y Mason continuaron grabando y tocando como Pink Floyd. En 2005 los cuatro se reunieron para un concierto benéfico llamado Live 8, un año después murió Barret y en 2018 falleció Wright.
En 1973 alcanzaron su mayor éxito comercial con su álbum "The Dark Side of the Moon", álbum que se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos. Luego la banda lanzó varios álbumes más que fueron aclamados por la crítica, como "Wish You Were Here" y "The Wall".
El álbum es considerado una obra maestra del rock progresivo y uno de los discos más influyentes y exitosos de la historia de la música con su mezcla de rock, jazz, electrónica y una temática conceptual que gira en torno al tiempo, la muerte, la avaricia y la locura. Cada canción es una obra maestra en sí misma y juntas conforman una experiencia auditiva inolvidable.
"The Dark Side of the Moon" fue además un gran éxito comercial, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo.
El álbum cumple 50 años, fue grabado en los estudios Abbey Road en Londres y producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons y por todo el grupo, utilizando tecnología de vanguardia en el campo de la grabación y la producción de audio en esos tiempos. También se utilizaron efectos de sonido y grabaciones de campo para agregar profundidad y textura al sonido del álbum.
En lugar de grabar cada canción en su totalidad, se grabaron partes de diferentes tomas y se mezclaron en una única pista. Una de las características más notables de "The Dark Side of the Moon" es la transición fluida y sin interrupciones entre las canciones. Las canciones están conectadas entre sí mediante efectos de sonido y grabaciones de campo, lo que crea una sensación de continuidad en todo el álbum, lo cual se convirtió en una de las principales influencias en la música progresiva y la música rock posterior.
"The Dark Side of the Moon" ha obtenido numerosos premios, distinciones y récords. En 1974, la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) le otorgó el disco de platino por la venta de 1 millón de copias en los USA. El álbum ha sido certificado 15 veces platino en los EE. UU. hasta la fecha. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy y en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 43 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En 2011, "The Dark Side of the Moon" fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Además, permaneció en la lista de los 200 álbumes más vendidos del Reino Unido durante 741 semanas consecutivas, lo que equivale a casi 14 años, récord de permanencia que aún no ha sido superado por ningún otro álbum.
AQUÍ SE PUEDE ESCUCHAR SU EDICIÓN MASTERIZADA 50 ANIVERSARIO
La portada de "The Dark Side of the Moon" es una de las más icónicas y reconocidas de la historia de la música. Fue diseñada por el grupo de arte gráfico Hipgnosis, liderado por Storm Thorgerson y representa un rayo de luz blanca que atraviesa un prisma triangular y se descompone en un espectro de colores en el otro extremo.
La idea era simbolizar el viaje de la luz a través del prisma, que se asemeja a un triángulo, representando la música del grupo, que descompone los diferentes elementos de la vida humana en una amplia gama de emociones. El prisma también sugiere la idea de que Pink Floyd arroja luz sobre la oscuridad, explorando temas oscuros y profundos a través de su música.
La idea se le ocurrió a Thorgerson después de escuchar las letras de la canción "Eclipse" del álbum, que incluyen la frase "todo es oscuro" y quiso crear una imagen que reflejara la luz y la oscuridad, decidiendo luego usar un prisma para simbolizar la separación de la luz blanca en sus colores componentes. La imagen del prisma fue creada a través de un proceso de fotografía experimental en el que un prisma de cristal fue utilizado para crear el efecto de refracción de la luz.
El 14 de septiembre de 1955, en los estudios J&M de Nueva Orleans, Little Richard grababa “Tutti Frutti”, una canción que cambiaría la historia de la música. En poco más de dos minutos, aquel grito salvaje y contagioso dio nacimiento al rock and roll, desafiando barreras sexuales, raciales y sonoras. Quedaba inaugurada una nueva era de libertad y rebeldía musical.
Aunque Richard Penniman había grabado desde 1951, sus discos habían sido relativamente poco considerados y no alcanzaron el éxito comercial esperado. A principios de 1955 envió una maqueta a Specialty Records, que fue escuchada por su propietario Art Rupe, quien vio potencial en las cintas y organizó una sesión de grabación para el mes de setiembre.
Con el acompañamiento de la banda de Fats Domino comenzó la sesión y a medida que el tiempo pasaba, Little Richard se iba frustrando porque su estilo salvaje de interpretación no era correctamente registrado. Durante la pausa del almuerzo fueron a un club de la zona y Richard empezó a tocar el piano y a cantar una canción atrevida que él mismo había compuesto. Comenzaba con el fremético grito:
¡ A wop bop a loo bop a lop bam boom !
El productor Robert "Bumps" Blackwell supo inmediatamente que la canción iba a ser un éxito, aunque la letra debía ser revisada, pues abusaba de cierto humor sexual, algo inadmisible en esos tiempos. La compositora Dorothy LaBostrie se encargó de revisar el texto y fue parte de los créditos. Un tercer nombre "Lubin" aparece como coautor y según parece era el seudónimo que usaba el propietario del sello para cobrar derechos por algunas canciones.
Lo cierto es que combinando boogie, gospel y blues, la canción introdujo varios de los rasgos musicales que serían característicos del futuro rock and roll: alta intensidad, un estilo vocal potente, un ritmo veloz y sincopado, en cuatro cuartos y con acentos en los tiempos pares, que luego sería consolidado por Chuck Berry y estandarizado para quienes les siguieron.
La llegada del Rey del Rock and Roll a la pantalla chica combinó su talento y su carisma con un poco de escándalo y censura para cambiar el rumbo de la historia de la música del siglo XX. El Rock and Roll se hacía popular, al principio entre los jóvenes, más adelante llegarían The Beatles para volver a cambiarlo todo.
El primer paso de Elvis en TV fue en el programa Stage Show en enero de 1956, meses después en The Milton Berle Show nacía el mito pues su interpretación de "Hound Dog" fue tan provocativa que la prensa lo apodó "Elvis the Pelvis" y el escándalo fue monumental, avivando la curiosidad de todo un país.
Finalmente llegó al gran público en The Ed Sullivan Show EL 9 de setiembre. El programa más importante de EEUU, donde los grandes se consagraban definitivamente, no pudo resistirse a su éxito. Más adelante y para evitar polémicas, lo mostrarían solamente de cintura para arriba.
Elvis debutó en TV en ese año 1956, usó el medio más efectivo para incendiar los estándares culturales de la época y demostró que el rock and roll (esa música afroamericana y sureña) no era solo música para bailar y divertirse, sino toda una actitud.
En el año 1965 The Rolling Sones alcanzaban el nro.1, primero en USA y luego en UK con su single "(I can´t get no) Satisfaction". Según cuenta el propio Keith Richards, el famoso riff de guitarra que da inicio a la canción fue grabado por él mismo una madrugada en un cassete. Al despertar desarrolló el tema, que fue luego llevado por la banda a los estudios Chess de Chicago, donde tomó su forma definitiva.
Según parece, Richards había tomado (concientemente o no) la idea de hacer esa frase con trompetas, basándose en esta canción de Martha and the Vandellas llamada "Nowhere to run".
Finalmente la opinión del resto de la banda se impuso y quedó ese riff inicial con la guitarra que Richards utilizó como guía para los vientos que finalmente nunca sonarían. Incluso en la versión original se escucha a los 35 segundos un "click" del pedal Fuzz usado como efecto. Luego de lanzado el single, se generaría un escándalo (FBI incluido), por las diferentes interpretaciones que tuvo el texto de la canción. Pero eso ya es otra historia...
A continuación dos muy buenas versiones de Satisfaction, la originalen TV en 1965 y otra en el multitudinario show de Río de Janeiro en 2006.
No la tuvo fácil pero a fuerza de carisma, una voz inigualable, estilo, valentía y por supuesto buenas canciones, se convirtió en héroe y pionero del ROCK AND ROLL. Murió a los 87 años, pero ya desde hace décadas era una leyenda: LITTLE RICHARD.
Inspirador de cientos de grandes músicos, entre ellos nada menos que The Beatles, que en Hamburgo y siendo casi adolescentes, se sacaron esta foto con su ídolo en su gira por Alemania.
Cuando todos reverenciaban a Elvis, él se declaraba REY DEL ROCK AND ROLL con una auténtica mezcla de soberbia y veracidad. Esta nota sintetiza los muchos halagos que ha recibido por estos días y que también supo recibir en vida.
A fines de los años 70 en Estados Unidos y en el Reino Unido. Nueva York y Londres respectivamente fueron testigos de el surgimiento de un movimiento luego conocido como PUNK. En ese contexto aparece una banda cuyos experimentados integrantes provenían de otras tiendas, como el Jazz o el Rock Progresivo, se trataba de THE POLICE.
Tres notables músicos: Sting, Andy Summers y Stewart Copeland formaron este trío y revolucionaron la escena musical local y luego mundial. No era simplemente una nueva banda Punk, sino que en su música coexistían también otros géneros como el Reggae, con un halo de pop vanguardista.
La banda tuvo un éxito explosivo a partir de muy buenas canciones, armonías novedosas, un ritmo aplanador y letras cada vez más introspectivas que reflejaban el espíritu de su bajista y vocalista, Sting era profesor de Literatura. Hacia 1980 THE POLICE era una de las mejores bandas del mundo a partir de sus 5 discos y giras por todo el planeta.
Su influencia en Sudamérica fue notable. Numerosas bandas (especialmente tríos de bajo, guitarra y batería) de la región crecieron bajo ese sonido e intentaron sonar en consecuencia. Ejemplo de esto aparece SODA STÉREO en Argentina y PARALAMAS DO SUCESSO en Brasil, bandas que lideraron el rock latinoamericano. En UruguayLOS TONTOS conformaron un trío que -además de sus letras irónicas y sarcásticas- tomó esa influencia en su música.
La cámara de la industria discográfica de los estados unidos (en inglés RIAA), informa en diciembre de 2015 que el disco THRILLER de MICHAEL JACKSON es el primero en la historia en alcanzar las 30 MILLONES de copias vendidas en USA. Digamos que 1 de cada 10 norteamericanos tiene este disco en su casa, sea en vinilo, casette o CD.
Desde su aparición en 1982, ha vendido más de 100 MILLONES de copias en el mundo y es uno de los álbumes comercialmente más exitosos de la historia. Pero esto sería meramente popularidad y ventas, si no estuviera respaldado por grandescanciones, que marcaron una época y anticiparon tendencias, influyendo a miles de artistas en el mundo.
El disco (producido por el gran Quincy Jones) incluye varios de los grandes temas de quien se convertiría prontamente en el REY DEL POP, como Wanna be startin' somethin', Beat it, Billie Jean, Pretty young thing y la canción que da nombre al disco, Thriller. En su grabación participaron varios grandes de la música como el beatle Paul Mc.Cartney, Eddie Van Halen en guitarras y el percusionista brasileño Paulinho da Costa, entre otros.
THRILLER, el videoclip
En diciembre de 1983 se estrenó en MTV el clip de la canción Thriller. Era la primera vez que se filmaba un video tan largo (casi 14 minutos) para una canción. Con un despliegue narrativo, elaborada coreografía, un vestuario y maquillaje nunca antes vistos en un clip musical. Tuvo un costo de 800 mil dólares, diez veces más que la media de la época y fue realizado por el exitoso director de cine John Landis.
Al estilo de un musical de terror del momento, con un hombre lobo y zombies, se trata del video más visto de la historia, 4000 millones de personas (más de la mitad del planeta). Con un gran impacto mediático, fue repetido a pedido de la audiencia varias veces ese primer día y cambió la historia de los videoclips para siempre. Más tarde se vendió un documental que muestra su realización, el más vendido de la historia con 9 millones de copias.
En 2009 el video Thriller de Michael Jackson fue incluido en el registro nacional del cine norteamericano y forma parte de un selecto grupo de audiovisuales históricos.
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
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Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
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MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
