1° de JUNIO

El 1° de junio de 1967 se lanzó en UK el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", uno de los más importantes e influyentes de todos los tiempos, el octavo en la discografía oficial de The Beatles. Las canciones que lo integran nunca fueron tocadas en vivo por el grupo, pues ya no se presentaban en vivo, en cambio habían hecho del estudio de grabación un verdadero laboratorio experimental.

El álbum lideró las listas durante 27 semanas en Reino Unido y otras 15 en los Estados Unidos. Integra el registro de la Biblioteca Nacional estadounidense pues fue considerado como una obra significativa para la cultura y la historia. Es uno de los primeros discos conceptuales, donde las canciones siguen una idea central, en este caso el show de una banda ficticia tocando en vivo.

La décima entrega de los Grammy, distinguió a "Sgt. Pepper..." como mejor álbum en la categoría pop contemporáneo, mejor álbum del año (primera vez que un disco de rock ganaba este premio), mejor carátula y arte gráfico (la edición original en vinilo incluía fotos, tarjetas, bigotes y lentes de cartón y por primera vez las letras de las canciones al dorso), así como premió al ingeniero Geoff Emerick, responsable de la grabación en 4 canales en los estudios de Abbey Road en Londres.

La carátula del disco fue creada por Jann Haworth y Peter Blake e incluye un panel con numerosas fotografías de personalidades propuestas por los miembros de la banda y diferentes objetos frente a los cuales luego fueron fotografiados. (ver quien es quien)

Con motivo de los 50 años de su lanzamiento, salió una edición aniversario (que aumentará sus ventas, las cuales superan los 32 millones de copias en todo el mundo) incluyendo tomas alternativas, temas instrumentales (disponible en Spotify), un dvd que muestra el proceso de grabación y fotografía de la portada, además de un gran libro con abundante información. Acá puede leerse una interesante reseña del disco.

ACÁ EL DISCO

MÁS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎧

CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎤

CANCIONES IMPORTANTES

ROCK DE LA CALLE - RUBEN RADA

Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.

ROCK DE LA CALLE

Mi padre me decía, no olvides la lección:

la musica no tiene fronteras ni nación.

La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.

Yo particularmente curtía el rock and roll.

El siempre me pedia, no subas al camión,

no vayas donde todos si no hay una razón.

Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:

la colección de Elvis y un viejo guitarrón..

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

El rock and roll es libre, no tiene traducción,

lo cantan los que tienen alegre el corazón.

Descansan los ministros en la costa del sol

y a veces a escondidas bailan un rock and roll.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.

La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.

EL DISCO:

1. «Rock de la calle»

2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)

3. «Candombe llamada»

4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)

5. «Malísimo»

6. «Mamá reloj»

7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)

8. «Constelación» (J. Navarro)

Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.

LA BANDA:

Rubén Rada / voz, percusión y composición

Benny Izaguirre / trompeta

Bernardo Baraj / saxo

Jorge Navarro / teclados

Luis Ceravolo / batería

Ricardo Sanz / bajo

MÁS SOBRE RUBEN RADA - CLICK ACÁ 🪘

OTRAS CANACIONES URUGUAYAS - CLICK ACÁ 🎶

MÁS CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎤

Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.

MÁS SOBRE JAZZ - CLICK ACÁ 🎹

OTROS DISCOS IMPORTANTES - CLICK ACA 🎧

OTROS MÚSICOS DE JAZZ - CLICK ACÁ 🎸

En diciembre de 1965 salió el disco RUBBER SOUL, sexto álbum de THE BEATLES que inmediatamente se posicionó en los primeros lugares de las listas, tanto en UK como en USA. En los Estados Unidos permaneció en las listas de éxito durante 59 semanas y fue número uno por seis semanas consecutivas. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación y desde su lanzamiento, ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA.

Terence J. O'Grady escribió esto hace 39 años sobre un disco que ya cumplió más de 60 y sigue siendo un interesante punto de vista al dia de hoy.

 

MÁS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎹

MÁS SOBRE DISCOS - CLICK ACÁ 🎵

CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎺 

 

Pink Floyd es una banda de rock británica fundada en Londres en 1965, famosa por su música psicodélica y progresiva, destacada por sus innovaciones técnicas en la producción de sonido.

La formación original incluyó a Syd Barrett (guitarra, voz), Roger Waters (bajo, voz), Richard Wright (teclados, voz) y Nick Mason (batería). Barrett se retiró del grupo en 1968 por problemas de salud mental y fue reemplazado por David Gilmour, quien se unió a la banda como guitarrista y vocalista.

En 1985 Waters dejó la banda y continuó su carrera en solitario, mientras que Gilmour, Wright y Mason continuaron grabando y tocando como Pink Floyd. En 2005 los cuatro se reunieron para un concierto benéfico llamado Live 8, un año después murió Barret y en 2018 falleció Wright.  

En 1973 alcanzaron su mayor éxito comercial con su álbum "The Dark Side of the Moon", álbum que se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos. Luego la banda lanzó varios álbumes más que fueron aclamados por la crítica, como "Wish You Were Here" y "The Wall".

El álbum es considerado una obra maestra del rock progresivo y uno de los discos más influyentes y exitosos de la historia de la música con su mezcla de rock, jazz, electrónica y una temática conceptual que gira en torno al tiempo, la muerte, la avaricia y la locura. Cada canción es una obra maestra en sí misma y juntas conforman una experiencia auditiva inolvidable.

"The Dark Side of the Moon" fue además un gran éxito comercial, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo.

El álbum cumple 50 años, fue grabado en los estudios Abbey Road en Londres y producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons y por todo el grupo, utilizando tecnología de vanguardia en el campo de la grabación y la producción de audio en esos tiempos. También se utilizaron efectos de sonido y grabaciones de campo para agregar profundidad y textura al sonido del álbum.

En lugar de grabar cada canción en su totalidad, se grabaron partes de diferentes tomas y se mezclaron en una única pista. Una de las características más notables de "The Dark Side of the Moon" es la transición fluida y sin interrupciones entre las canciones. Las canciones están conectadas entre sí mediante efectos de sonido y grabaciones de campo, lo que crea una sensación de continuidad en todo el álbum, lo cual se convirtió en una de las principales influencias en la música progresiva y la música rock posterior.

"The Dark Side of the Moon" ha obtenido numerosos premios, distinciones y récords. En 1974, la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) le otorgó el disco de platino por la venta de 1 millón de copias en los USA. El álbum ha sido certificado 15 veces platino en los EE. UU. hasta la fecha. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy y en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 43 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En 2011, "The Dark Side of the Moon" fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Además, permaneció en la lista de los 200 álbumes más vendidos del Reino Unido durante 741 semanas consecutivas, lo que equivale a casi 14 años, récord de permanencia que aún no ha sido superado por ningún otro álbum.

AQUÍ SE PUEDE ESCUCHAR SU EDICIÓN MASTERIZADA 50 ANIVERSARIO

La portada de "The Dark Side of the Moon" es una de las más icónicas y reconocidas de la historia de la música. Fue diseñada por el grupo de arte gráfico Hipgnosis, liderado por Storm Thorgerson y representa un rayo de luz blanca que atraviesa un prisma triangular y se descompone en un espectro de colores en el otro extremo.

La idea era simbolizar el viaje de la luz a través del prisma, que se asemeja a un triángulo, representando la música del grupo, que descompone los diferentes elementos de la vida humana en una amplia gama de emociones. El prisma también sugiere la idea de que Pink Floyd arroja luz sobre la oscuridad, explorando temas oscuros y profundos a través de su música.

La idea se le ocurrió a Thorgerson después de escuchar las letras de la canción "Eclipse" del álbum, que incluyen la frase "todo es oscuro" y quiso crear una imagen que reflejara la luz y la oscuridad, decidiendo luego usar un prisma para simbolizar la separación de la luz blanca en sus colores componentes. La imagen del prisma fue creada a través de un proceso de fotografía experimental en el que un prisma de cristal fue utilizado para crear el efecto de refracción de la luz.

MÁS DISCOS ICÓNICOS - CLICK ACÁ 🎹

MÁS BANDAS DE ROCK - CLICK ACÁ 🎧

Disco de Mariana Ingold para Aldeas Infantiles SOS

Producción: M. Ingold, Osvaldo y Fattoruso / Grabado por Daniel Baez en 2000, excepto La Variedad (L.Restuccia 1998) y La Cruzada (D.Baez, 1991) / Mezcla: Baez, Ingold y Fattoruso

Participan: M.Ingold (teclados, guitarras, voces y arreglos), O.Fattoruso (batería, percusión, teclados, voces y arreglos), Edú Lombardo (batería de murga)

Coro de niños: Fabiana Lubetkin, Hernán Díaz, Micael de Armas, Laura Ingold, Agustina Taruselli, Miclaela y Camila Sapín, Valentina y Macarena Alonso, María Valentina Ruso, Agustina Castro, Julia Bregstein y Felipe Vignone.

MÁS MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 🎹

MÁS SOBRE EL CANDOMBE - CLICK ACÁ 🎵

CANCIONES URUGUAYAS

RUBÉN OLIVERA - UNA MIRADA

Algunos artistas se destacan por ser más fértiles y productivos, componiendo y grabando discos con frecuencia. Rubén Olivera es un músico, investigador y docente uruguayo que ha preferido el camino opuesto, apostando a la profundidad y el compromiso de su obra. Acaba de editar un nuevo trabajo y es realmente recomendable escucharlo íntegro, de principio a fin, disfrutando de cada una de sus once canciones.

EL álbum se abre con "Una mirada", canción que homenajea a cuatro fotografías, sus fotógrafos y sus fotografiados. El clip transita entre acuarelas de Jorge Di Pólito, otro gran artista uruguayo.

MÁS CANCIONES URUGUAYAS - CLICK ACÁ 🎸

OTROS MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 🎺

10 de MARZO

Hay voces que se instalan para siempre en la memoria de quienes las escuchan, la de Alfredo Zitarrosa es una de ellas: grave, profunda, comprometida y estremecedora. Voz, canto, abrazo y grito al mismo tiempo.

Detrás del símbolo político y cultural había un artista complejo, un genio creativo que revolucionó la canción popular a partir de la milonga. Un poeta que encontró en la música la forma más honesta de hablar con el mundo.

El 10 de marzo de 1936 nació Alfredo Zitarrosa, cuya voz se alzó como un acto de valentía en los tiempos mas oscuros. Periodista, poeta y cantante, Zitarrosa utilizó su arte como herramienta de denuncia y memoria, pagando con el exilio su compromiso con la justicia.

85 años después, TVCIUDAD lo recordó de esta manera:

En marzo de 2016, a 80 años de su nacimiento, Alfredo Zitarrosa recibió un merecido homenaje en el Estadio Centenario de Montevideo. En él se presentaron más de 50 músicos, orientales y extranjeros, para recordar su música y enaltecer aún más su imponente figura. Fue una fiesta sobria y elegante, disfrutada por más de 30 mil personas.

Previemante, diversos medios de prensa divulgaron artículos donde se pueden ver y escuchar entrevistas, opiniones, reseñas y anécdotas sobre su vida y su obra. A continuación algunos de esos imperdibles materiales:

ESPECIAL DIARIO EL PAIS

ZITARROSA ANTES DE ZITARROSA - EL OBSERVADOR

HOMENAJE - RADIO EL ESPECTADOR

ARTICULO DE ANDRES TORRON PARA EL OBSERVADOR 

El diario El País de Uruguay hizo una encuesta en la que participaron 120 personas vinculadas a la música nacional. Compositores, intérpretes, músicos, productores, escritores, periodistas, mánagers y directores de sellos seleccionaron 5 discos fundamentales de la música uruguaya. En base a los puntajes asignados a más de 200 discos elegidos, se elaboró esta lista de los mejores 50 álbumes nacionales de la historia.

Jaime Roos, Ruben Rada y Eduardo Mateo son los más presentes, Alfredo Zitarrosa y Fernando Cabrera también tuvieron muchas menciones.

Los primeros 10 lugares son para:

1 - EDUARDO MATEO - MATEO SOLO BIEN SE LAME

2 - JAIME ROOS - MEDIOCAMPO

3 - ALFREDO ZITARROSA - CANTA ZITARROSA

4 - OPA - MAGIC TIME

5 - BUENOS MUCHACHOS - AMANECER BÚHO

6 - EDUARDO DARNAUCHANS - SANSUEÑA

7 - TOTEM - TOTEM

8 - TRAIDORES - MONTEVIDEO AGONIZA

9 - EL KINTO - CIRCA 1968

10 - JAIME ROOS - SIEMPRE SON LAS CUATRO

SIGUEN LINKS...

Sitio con la lista completa, información, carátulas, etc - CLICK ACÁ

Nota periodística con comentarios de cada disco - CLICK ACÁ

Para saber quienes son los 120 participantes de la encuesta - CLICK ACÁ

Presentación gráfica de los discos, autores y sellos - CLICK ACÁ

MÁS SOBRE EDUARDO MATEO - CLICK ACÁ

CANCIONES IMPORTANTES

THRILLER

Michael Jackson

La cámara de la industria discográfica de los estados unidos (en inglés RIAA), informa en diciembre de 2015 que el disco THRILLER de MICHAEL JACKSON es el primero en la historia en alcanzar las 30 MILLONES de copias vendidas en USA. Digamos que 1 de cada 10 norteamericanos tiene este disco en su casa, sea en vinilo, casette o CD.

Desde su aparición en 1982, ha vendido más de 100 MILLONES de copias en el mundo y es uno de los álbumes comercialmente más exitosos de la historia. Pero esto sería meramente popularidad y ventas, si no estuviera respaldado por grandes canciones, que marcaron una época y anticiparon tendencias, influyendo a miles de artistas en el mundo.

El disco (producido por el gran Quincy Jones) incluye varios de los grandes temas de quien se convertiría prontamente en el REY DEL POP, como Wanna be startin' somethin', Beat it, Billie Jean, Pretty young thing y la canción que da nombre al disco, Thriller. En su grabación participaron varios grandes de la música como el beatle Paul Mc.Cartney, Eddie Van Halen en guitarras y el percusionista brasileño Paulinho da Costa, entre otros.

THRILLER, el videoclip

En diciembre de 1983 se estrenó en MTV el clip de la canción Thriller. Era la primera vez que se filmaba un video tan largo (casi 14 minutos) para una canción. Con un despliegue narrativo, elaborada coreografía, un vestuario y maquillaje nunca antes vistos en un clip musical. Tuvo un costo de 800 mil dólares, diez veces más que la media de la época y fue realizado por el exitoso director de cine John Landis.

Al estilo de un musical de terror del momento, con un hombre lobo y zombies, se trata del video más visto de la historia, 4000 millones de personas (más de la mitad del planeta). Con un gran impacto mediático, fue repetido a pedido de la audiencia varias veces ese primer día y cambió la historia de los videoclips para siempre. Más tarde se vendió un documental que muestra su realización, el más vendido de la historia con 9 millones de copias.

En 2009 el video Thriller de Michael Jackson fue incluido en el registro nacional del cine norteamericano y forma parte de un selecto grupo de audiovisuales históricos.

MÁS SOBRE MICHAEL JACKSON - CLICK ACÁ 🎸

MÁS CANCIONES IMPORTANTES - CLICK ACÁ 🎶

El músico uruguayo JORGE DREXLER fue premiado nuevamente en los LATIN GRAMMY 2018. En esta oportunidad ganó en 3 de las 4 categorías en que fue nominado, además de tocar su canción Telefonía en vivo en la ceremonia realizada en Las Vegas, USA.

Este uruguayo -radicado en España hace 20 años- recibió el trofeo como MEJOR ÁLBUM DE CANTAUTOR a su disco SALVAVIDAS DE HIELO, un trabajo hecho pura y exclusivamente a partir del sonido de guitarras.

 

Por su parte la canción TELEFONÍA fue considerada como la MEJOR CANCIÓN DEL AÑO y también como la MEJOR GRABACIÓN.

Felicidades por los justos reconocimientos.
De yapa un video que muestra el proceso de grabación del disco Salvavidas de Hielo.

VER MÁS SOBRE JORGE DREXLER - CLICK ACÁ 🎵

VER MÁS SOBRE PREMIOS GRAMMY - CLICK ACÁ 🎵

MÁS MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 🎵

Fabricio “Panki” Breventano es guitarrista, compositor y cantante nacido en Salto, Uruguay. Acaba de presentar su primer trabajo solista llamado “Popular”, donde alterna entre el candombe, la murga y el tango, acompañado de grandes músicos uruguayos.

MÁS MÚSICOS URUGUAYOS - CLICK ACÁ 🎤

MÁS SOBRE EL TANGO - CLICK ACÁ 🎧

Interesante artículo del uruguayo Carlos Tarán, quien investigó el tema del Streaming en Río de Janeiro mientras cursaba su maestría en gestión cultural. La realidad es que los artistas se quejan porque se venden muchos menos discos que antes y reciben muy poco dinero por la música que se escucha digitalmente.

¿Cómo es la relación entre músicos y empresas? ¿Cuánto dinero reciben los artistas por la escucha de sus canciones? Todo esto y más en el siguiente documento:

MÁS SOBRE DERECHOS DE AUTOR - CLICK ACÁ 🎷

MÁS SOBRE TECNOLOGÍA - CLICK ACÁ 🎹

Robert Lake reflexiona a partir de la famosa portada del álbum Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band de The Beatles. Interesante artículo sobre la invisibilización de los artistas no blancos en la industria del entretenimiento.

MÁS SOBRE ETNOMUSICOLOGÍA - CLICK ACÁ 🎧

MÁS SOBRE THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎸

MÁS SOBRE EL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🎹

En 1987 la banda de rock irlandesa U2 lanzaba su disco The Joshua Tree. Ese puñado de 11 canciones catapultó la fama de la banda y logrando amplio reconocimiento internacional. The Joshua Tree es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos con más de 25 millones de copias en el mundo.

Cuando se cumplieron 20 años, la banda lanzó una edición de lujo que incluía un DVD de un concierto en París además de otras rarezas. Ahora celebran los 30 años con una gira de más de 30 shows por Europa y Norteamérica.

The Joshua Tree, arranca con estas canciones absolutamente demoledoras.

Su siguiente disco vino acompañado de una película documental con el mismo nombre: Rattle and Hum, imperdibles ambos.

OTRAS GRANDES BANDAS - CLICK ACÁ 🎺

MÁS SOBRE EL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🎻

Para muchos los PREMIOS GRAMMY de la industria musical, equivalen a los OSCAR del cine. Se llaman GRAMMY como abreviación de GRAMOPHONE, del griego gramma = escritura y fono = sonido. Este es también el nombre del artefacto para reproducir discos, antepasado del tocadiscos. Los premios siempre fueron por GRABACIONES.

A través de estos premios, se reconoce a artistas de diversas categorías (jazz, folk, gospel, rock, pop, reggae, etc), a partir de la votación de los más de 6000 miembros de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. 

Se otorgan desde 1959 por las GRABACIONES de obras musicales, pero en el año 2017 surge una novedad importante. Por primera vez se tienen en cuenta las canciones no editadas en discos, pero sí en plataformas digitales. Es así que el premio a MEJOR ALBUM RAP fue para Coloring Book del artista conocido como "Chance the Rapper"

La curiosidad es que este álbum no fue editado por ninguna compañía discográfica, jamás ha estado disponible en formato físico alguno, sino que salió por iTunes y luego por Spotify.

El rapero es originario de Chicago y afirma que no piensa vender sus canciones ni sus discos, pues entiende la gratuidad como estrategia. Sus ingresos son por las actuaciones en vivo, además de los derechos de autor o intérprete, pero no por contratos discográficos, ni venta de VINILOS, CD o formatos similares. En su agradecimiento hace referencia a la independencia y libertad de los músicos y artistas.

Chance the Rapper ganó también como MEJOR ARTISTA NUEVO y compartido con Lil Wayne y 2 Chainz la MEJOR INTERPRETACION RAP.

VER MÁS SOBRE GRABACIONES Y FORMATOS - CLICK ACÁ
MÁS SOBRE DERECHOS DE AUTOR - CLICK ACÁ