Cuatro jóvenes de Liverpool cambiaron para siempre la música popular, la cultura juvenil y la industria del entretenimiento. Entre canciones, experimentos y multitudes desbordadas, The Beatles transformaron la forma de escuchar, crear y entender la música en el siglo XX.
Era jueves 30 de enero de 1969, pleno invierno en Inglaterra. Ese día The Beatles tocaron juntos en vivo y en público por última vez. Luego de manejar varias extrañas opciones, el pequeño concierto de 6 canciones se realizó en la azotea del edificio de Apple Corps. en Londres, donde grababan su disco Let it be. El evento duró 42 minutos.
El llamado "Rooftop concert" (concierto en la azotea) se desarrolló a mediodía, nada más subieron los equipos y tocaron, sin previo aviso, ni prensa, ni nada. Quienes pasaban por el lugar no podían creer lo que pasaba en aquel día frío y ventoso.
Tres curiosidades: el concierto fue suspendido por la policía ante la protesta de los vecinos... hay un quinto músico en los teclados, se trata de Billy Preston, que participaba de las grabaciones, un capítulo de Los Simpsons muestra al grupo cantando en la azotea de Moe.
En diciembre de 1965 salió el disco RUBBER SOUL, sexto álbum de THE BEATLES que inmediatamente se posicionó en los primeros lugares de las listas, tanto en UK como en USA. En los Estados Unidos permaneció en las listas de éxito durante 59 semanas y fue número uno por seis semanas consecutivas. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación y desde su lanzamiento, ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA.
Terence J. O'Grady escribió esto hace 39 años sobre un disco que ya cumplió más de 60 y sigue siendo un interesante punto de vista al dia de hoy.
Raye (Rachel Agatha Keen es una cantautora y productora nacida en Londres, cuya carrera combina éxito popular, versatilidad estilística y una fuerte afirmación de independencia artística. Su música, atravesada por el jazz, el R&B, el pop y el soul, aborda con franqueza temas personales y sociales contemporáneos. El reconocimiento masivo le llegó con récords en los Brit Awards 2024, nominaciones a los Grammy y una consolidación internacional que la posiciona como una de las voces más influyentes de su generación.
¿Dónde está mi marido?, pregunta Raye y es el sencillo principal de su próximo álbum. La canción fue escrita y producida junto a Mike Sabath, combinando R&B con guiños retro, tremendos vientos y una estética soul que nos recuerda también a Amy Winehouse.
Luego de estrenarla en grandes festivales y viralizarse en TikTok, se lanzó en setiembre de 2025 con un fuerte impacto comercial y un videoclip frenético e irónico. Las numerosas versiones en vivo son simplemente arrasadoras.
En el año 1965 The Rolling Sones alcanzaban el nro.1, primero en USA y luego en UK con su single "(I can´t get no) Satisfaction". Según cuenta el propio Keith Richards, el famoso riff de guitarra que da inicio a la canción fue grabado por él mismo una madrugada en un cassete. Al despertar desarrolló el tema, que fue luego llevado por la banda a los estudios Chess de Chicago, donde tomó su forma definitiva.
Según parece, Richards había tomado (concientemente o no) la idea de hacer esa frase con trompetas, basándose en esta canción de Martha and the Vandellas llamada "Nowhere to run".
Finalmente la opinión del resto de la banda se impuso y quedó ese riff inicial con la guitarra que Richards utilizó como guía para los vientos que finalmente nunca sonarían. Incluso en la versión original se escucha a los 35 segundos un "click" del pedal Fuzz usado como efecto. Luego de lanzado el single, se generaría un escándalo (FBI incluido), por las diferentes interpretaciones que tuvo el texto de la canción. Pero eso ya es otra historia...
A continuación dos muy buenas versiones de Satisfaction, la originalen TV en 1965 y otra en el multitudinario show de Río de Janeiro en 2006.
Stomp
es un grupo de percusión creado por Luke Cresswell y Steve McNicholas en Brighton, Reino Unido en 1991. No utilizan instrumentos musicales y tampoco sus voces, sino que usan el cuerpo y objetos cotidianos para crear una obra teatral, coreográfica y musical impresionante.
Para comenzar, una pequeña muestra de un espectáculo en vivo, donde sin decir palabra alguna realizan una notable (y muy graciosa) presentación tocando solamente con diarios y una caja.
STOMP OUT LOUD esun musical de45 minutosproducido por HBO en 1997, fue realizado en Brighton y en New York (USA). La película muestra actuaciones en vivo y también escenas en las calles. Entre los
objetos que se utilizan hay pelotas de basketball,
palos de escoba, cepillos, baldes, encendedores y tachos de basura. Se puede ver completo acá:
En 2002 sale el documental PULSE: A STOMP ODYSSEY, que en 40 minutos recorre Sudáfrica, Guinea, Salvador de Bahía y otros lugares donde músicos locales realizan performances increíbles, siempre al estilo STOMP se puede ver acá.
Se encuentra disponible el siguiente espectáculo en vivo STOMP LIVE 2009, donde se aprecia todo el talento de estos increíbles músicos, que son capaces de hacer ritmo con cualquier cosa. Completo acá:
A fines de los años 70 en Estados Unidos y en el Reino Unido. Nueva York y Londres respectivamente fueron testigos de el surgimiento de un movimiento luego conocido como PUNK. En ese contexto aparece una banda cuyos experimentados integrantes provenían de otras tiendas, como el Jazz o el Rock Progresivo, se trataba de THE POLICE.
Tres notables músicos: Sting, Andy Summers y Stewart Copeland formaron este trío y revolucionaron la escena musical local y luego mundial. No era simplemente una nueva banda Punk, sino que en su música coexistían también otros géneros como el Reggae, con un halo de pop vanguardista.
La banda tuvo un éxito explosivo a partir de muy buenas canciones, armonías novedosas, un ritmo aplanador y letras cada vez más introspectivas que reflejaban el espíritu de su bajista y vocalista, Sting era profesor de Literatura. Hacia 1980 THE POLICE era una de las mejores bandas del mundo a partir de sus 5 discos y giras por todo el planeta.
Su influencia en Sudamérica fue notable. Numerosas bandas (especialmente tríos de bajo, guitarra y batería) de la región crecieron bajo ese sonido e intentaron sonar en consecuencia. Ejemplo de esto aparece SODA STÉREO en Argentina y PARALAMAS DO SUCESSO en Brasil, bandas que lideraron el rock latinoamericano. En UruguayLOS TONTOS conformaron un trío que -además de sus letras irónicas y sarcásticas- tomó esa influencia en su música.
En octubre de 1975 de la banda británica Queen lanzó al mercado el single Bohemian Rhapsody, que sería luego incluido en el álbum "A night at the Opera". Se trata de una canción muy particular que se convirtió rápidamente en un gran éxito a nivel internacional (lleva vendidos más de 2 millones de copias) y es una creación de Freddie Mercury (1946-1991), líder, vocalista y principal compositor del grupo. Esta es la versión oficial.
No es una canción cualquiera. En sus largos 6 minutos de duración transcurre por pasajes operísticos, otros más baladísticos solamente con piano, un gran solo de guitarra de May, algunas partes corales a capella y momentos típicamente roqueros. Todas las partes cantadas que se escuchan en la grabación original son de 3 de los integrantes de la banda (Roger Taylor, Brian May y el propio Mercury), que cantaron superponiendo sus voces decenas de veces. A continuación un par de interesantes versiones instrumentales y vocales.
Con una letra compleja, que relata la experiencia de un confeso asesino, mezclándola con aspectos de la vida personal de su autor (que nunca reveló directamente), todo en un clima onírico embriagante de grandes contrastes dinámicos y texturas variadas. A lo largo del texto se mezclan personajes de la comedia del arte (Scaramouch), referencias árabes (Bismillah), hebreas (Belcebú), citas a Galileo, Fígaro... No era sencillo interpretarla en vivo, pero aquí hay una demoledora versión en el antiguo estadio de Wembley en 1986.
Definitivamente una gran canción, que 50 años después, sigue siendo emotiva y brillante.
Algunas "mini películas" de The Beatles antecedieron la era de los videoclips a fines de la década de 1960. A veces para especiales de TV, otras como promoción de películas, en ocasiones tocando en vivo y otras veces haciendo playback.
En 1966 The Beatles dejaron de tocar en vivo. Su último show fue en el estadio de Candlestick Park en San Francisco, USA. A partir de ese momento se concentraron en el estudio para grabar sus últimos discos (entre ellos los maravillosos Sgt.Pepper, el llamado "Álbum blanco" y Abbey Road).
Apple Corps lanzaró en 2015 un DVD doble con algunas cintas de promoción, apariciones en TV y otros videos, seleccionadas por su rareza, valor histórico y calidad interpretativa. Los videos han sido restaurados durante meses por un equipo de 18 especialistas que limpiaron, colorearon y mejoraron digitalmente las imágenes, cuadro a cuadro.
El resultado es realmente increíble, parecen haber sido filmadas ayer, con la mejor resolución y calidad.
Esas viejas cintas ya forman parte del inagotable legado de la banda. Aquí una lista con algunos de esos clips y los detalles del gran trabajo realizado por los técnicos 50 años después.
Mick Jagger y Keith Richards compusieron esta canción hace 50 años. Llegó a ser número 1 en UK, en USA y también en otros países. Brian Jones incorpora aquí el característico sonido del SITAR (instrumento de la India que también utilizaron los Beatles por la misma época) y fue el primer NRO.1 donde se escuchaba este sonido.
La letra tiene numerosas metáforas donde juega con los colores, e inclcuso en su momento se le atribuyó erróneamente un contenido racista. También habla de pintar de negro una puerta roja y según parece, en esa época en Vietnam se identificaban así las casas de los comunistas. Quizás por eso esta canción ha sido utilizada en varias películas y series sobre la guerra de Vietnam.
Es una canción perfecta, tiene un ritmo y un riff impresionante, los Stones nunca dejaron de tocarla en vivo y por supuesto que ha tenido numerosas versiones. Compartimos aquí algunas de ellas.
En primer lugar, los Stones en vivo en 1966, Sitar incluido.
Apocalyptica es una banda de metal finlandesa formada por cuatro violonchelistas.
Luna es coreana y también es típicamente coreano el instrumento de cuerdas que toca, llamado KAYAGUM.
Sting nació en un pequeño pueblo llamado Wallsend, en Inglaterra. Soñaba con escapar de la monotonía industrial y vaya si lo logró. Tras un largo bloqueo como compositor, encontró inspiración en las historias de los trabajadores de los astilleros que conocía en su juventud.
En esta interesante charla TED nos cuenta su experiencia y además toca algunas hermosas canciones.
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
