MILO J CON LA MURGA AGARRATE CATALINA

En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”. Las presentaciones llamadas TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington.

Todas esas presentaciones, que duran unos 15 minutos, están disponibles en YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones. Su éxito se debe a la intimidad que generan sus sesiones, donde los artistas deben mostrar su música con un formato mínimo, sin ediciones ni correcciones posteriores. Desde 2008 se han presentado en este formato artistas de diversas partes del mundo, desde Taylor Swift a Jorge Drexler, pasando por Nicki Nicole, Karol G y Maluma, entre muchísimos otros/as.

Y le llegó el turno a MILO J, quien se presentó junto a la murga AGARRATE CATALINA. En su show convive la murga con ritmos andinos, charango, quena y bombo legüero, todo esto mientras comparten un mate.

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Kind of Blue es un álbum de Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los discos más importantes del jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a John Coltrane, Bill Evans y otros grandes músicos.

El disco marcó un cambio clave en la historia del jazz al basarse en la improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.

El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la música del siglo XX.

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Muy buena síntesis de la génesis del jazz en EEUU, los géneros que lo antecedieron y las condiciones sociales que lo hicieron posible.

Autora: Teresa Montiel

NACIMIENTO DEL JAZZ (por Teresa Montiel) from mcorcheo

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Una fiesta popular, majestuosa y competitiva.

 

Anticipando la fiesta (ya antes de fin de año) las diferentes Escolas de Samba publican y difunden un clip promocional para que la gente se vaya preparando y cantando el enredo del próximo carnaval. Este es el adelanto de VIRADOURO, la campeona del año 2024, que habla de la espiritualidad afroindígena brasileña, evocando rituales, símbolos de resistencia y lucha por la libertad.

 

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LA MÚSICA: EL QUINTO ELEMENTO

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 EL SON CUBANO, RITMO Y LIBERTAD

Cuba, Son y libertad se unen en una música que nació del pueblo y llegó al mundo entero. El Son Cubano no es solo para bailar, es una forma de contar la historia, de expresar identidad y de buscar la libertad a través del sonido.

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SISTER ROSETTA THARPE

La figura de Sister Rosetta Tharpe como precursora del ROCK AND ROLL resulta fundamental para un análisis real de la historia del Rock and Roll, recomponiendo los mecanismos de invisibilización por razones de género, raza y clase social.

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Un viaje al corazón de la música popular, lo que nace del pueblo, perdura en la memoria colectiva y atraviesa generaciones más allá de modas y cifras de consumo.

Entre la eternidad de lo popular y la fugacidad de lo masivo, canciones, ritmos y prácticas culturales construyen nuestra identidad musical, algunos sonidos permanecen mientras otros se desvanecen.

 

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CANCIONES URUGUAYAS

LARBANOIS & CARRERO

SANTAMARTA y ALGORITMOS

De Santamarta a Algoritmos, una mirada crítica a la cultura y la tecnología.

Larbanois & Carrero es uno de los dúos más representativos de la música popular uruguaya, ha sabido retratar con sensibilidad y compromiso las transformaciones culturales del país y del mundo. Su obra combina la raíz folclórica con una mirada poética y reflexiva sobre la realidad social.

En ese sentido, dos de sus canciones, Santamarta (2001) y Algoritmos (2025), pueden leerse en conjunto, pues con 25 años de distancia exploran las tensiones entre la cultura, la identidad y el avance tecnológico.

En Santamarta, la palabra es memoria. La canción evoca un universo cultural en riesgo de desaparecer. Es una defensa del arraigo y de los valores humanos frente a la modernización que amenaza a las raíces y la identidad.

En Algoritmos la mirada se desplaza hacia el presente digital, un mundo regido por la velocidad, la vigilancia y la lógica de los datos. Allí la crítica apunta al poder invisible de la tecnología para modelar y vigilar las conductas de las personas.

De la pérdida de lo local a la pérdida de lo humano, de la erosión de la cultura popular a la deshumanización provocada por la dependencia tecnológica, las canciones nos recuerdan que sin memoria y conciencia crítica, el desarrollo puede convertirse en amenaza.

¿Qué lugar le damos a la sensibilidad, la comunidad y la palabra en tiempos de algoritmos?

EN ESTA ENTREVISTA AMBOS MÚSICOS REFLEXIONAN SOBRE EL TEMA

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El término LATIN MUSIC se empezó a utilizar a partir de los años 50 en Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando además diferenciarlos de los estilos de origen Afroamericano como el Blues, el Jazz o el Rock and Roll.

A menudo desde el norte no se distingue lo mexicano de lo argentino, o la cumbia colombiana de ritmos cubanos. Nosotros desde el sur sí podemos, sabemos y debemos referirnos a las cosas por su nombre, respetando su historia y su identidad.

Los sonidos vibrantes y la riqueza cultural de Latinoamérica de esta lista de videos resaltan la diversidad y la creatividad de la música de nuestra región. Diferentes géneros musicales conforman la escena musical latinoamericana, salsa, merengue, plena, cumbia y muchos ritmos más. Artistas icónicos y otros menos masivos de todo el continente ofrecen en su música la belleza y los colores de las culturas latinoamericanas.

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Larbanois & Carrero: música, identidad y compromiso en la canción uruguaya

El dúo Larbanois & Carrero, formado por Eduardo Larbanois y Mario Carrero en 1977 es una de las expresiones más significativas de la música popular uruguaya. Su larga e intensa trayectoria, que pisa el medio siglo, se caracteriza por la unión entre calidad artística, compromiso social y sentido de pertenencia cultural.

Su proyecto integra la poesía, la música popular y la reflexión sobre la realidad del país. En tiempos de dictadura, sus canciones aportaron esperanza, identidad y conciencia crítica, convirtiéndose en referentes de resistencia cultural.

A lo largo de su extensa obra, el dúo ha abordado temas como la memoria, el trabajo, la justicia social, la naturaleza y el paso del tiempo, siempre desde una mirada sensible y profundamente humana. Su estilo combina ritmos del folclore uruguayo y latinoamericano con elementos de la canción urbana, el canto popular, el candombe, la murga e incluso el rap, logrando un lenguaje musical propio y reconocible.

Siempre dispuestos y solidarios con las causas de los más humildes, han participado de las instancias más importantes de la lucha sindical, obrera y popular. También comparten generosamente escenario con otros jóvenes talentos uruguayos.

Larbanois & Carrero no solo son parte de la historia musical del Uruguay, sino también de su educación cultural. Su obra invita a pensar, a sentir y a mantener viva la memoria colectiva. Escucharlos es una manera de aprender sobre el país, su gente y sus valores a través de la música y el arte.

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CANCIONES IMPORTANTES

PODERES PODRIDOS - CAETANO VELOSO

En su disco Velo del año 1984, el artista brasilero Caetano Veloso publica esta gran canción Podres Poderes (Poderes Podridos). Tiempos de cierta apertura política tras la dictadura sufrida por el pueblo de Brasil. Una salida gradual en la cual la represión, la censura y a violencia aún estaban muy presentes.

Muchos artistas e intelectuales sentían que la transición era demasiado lenta y que los "poderes podridos" (fuerzas retrógradas del régimen militar, torturadores, censura, civiles y medios afines) seguían operando con impunidad, sin rendir cuentas por los crímenes cometidos.

La canción habla de estos asuntos, aquí la letra traducida:

Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos

las motocicletas y los fuscas se saltan los semáforos en rojo

y pierden las verdes. Somos idiotas.

Quise gritar setecientas mil veces

que bonitos son los burgueses y los japoneses,

pero todo es mucho más.

¿Alguna vez haremos algo más que confirmar

la incompetencia de la América católica,

que necesitará siempre tiranos ridículos?

¿Será que mi estúpida retórica

tendrá que sonar, habrá que oírse

por otros muchos años?

Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos,

indios, sacerdotes, maricas, negros, mujeres

y adolescentes hacen el carnaval.

Quisiera cantar en sintonía con ellos.

con respeto por su trance en éxtasis.

Ser indecente, pero todo esta muy mal.

¿Será que cada paisano y cada capataz

con su estupidez derramarán su sangre,

en los humedales, en las ciudades, en las catingas

y en general?

¿Podrá ser que sólo los hermetismos pascuales,

los tonos, los mil tonos, sus sonidos y sus genios

nos salvarán de esta oscuridad?

¿Y nada más?

Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos,

morir y matar de hambre, de rabia y de sed,

muchas veces son gestos naturales.

Quiero acercar mi cantar vagabundo,

de los que velan por la alegría del mundo,

yendo hasta al fondo.

Latas, bienes y cosas así.

Comentarios del propio Caetano sobre la canción:

"Podres Poderes tiene mucho que ver con el rock'n'roll y su letra tiene mucho que ver con los temas en los que insistí a lo largo del tiempo, ligados al deseo de que mis acciones tengan una función poético-política. Es un intento de hacer la vida difícil a quienes trabajan para impedir la emancipación del pueblo brasileño.

Podres Poderes es una canción que explica el imaginario detrás de este deseo - una crítica a nuestra incompetencia y terquedad de mantenerla como escudo contra la responsabilidad. Ese es mi tema, además del esfuerzo por romper este asedio que significa que Brasil, a pesar de todo lo que hemos pasado, todavía tiene una abrumadora mayoría de personas sin acceso a bienes materiales y culturales".

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CA7RIEL Y PACO AMOROSO

En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”.

Las presentaciones llamadas TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington. Esos más de 1200 videos son posteriormente subidos a YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones.

Aquí los 10 conciertos más populares:

El éxito de Tiny Desk Concerts se debe a la intimidad que generan sus sesiones, donde los artistas deben mostrar su música con los componentes más esenciales y en un formato mínimo, sin ediciones ni correcciones posteriores. Desde 2008 se han presentado en este formato artistas de diversas partes del mundo, desde Taylor Swift a Jorge Drexler, pasando por Nicki Nicole y Maluma, entre muchísimos otros/as.

En octubre de 2024 fue el turno del dúo argentino formado por Ca7riel & Paco Amoroso, quienes superaron los 10 millones de reproducciones en un mes con una presentación memorable. Un año después son 44 millones las vistas y se encuentra entre los más populares del canal, superando a Coldplay, Adele y Harry Styles, por ejemplo.

Despojados de artilugios electrónicos, tocaron en Tiny Desk con arreglos musicales que deslumbraron a varias generaciones, con un sonido sofisticado y también accesible. En sólo 20 días realizaron y ensayaron los arreglos para el concierto, sumando a los músicos que los acompañan habitualmente, una excelente elección de sesionistas. Una fina mezcla de jazz, funk, trap, bossa y otros géneros en estos 16 minutos de música.

Acá un popular músico, cantante y productor chileno llamado Pablo Vargas, analiza y se sorprende con la calidad de la interpretación.

C.TANGANA EN TINY DESK -  CLICK ACÁ 🎶

BILLIE EILISH EN TINY DESK - CLICK ACÁ 🎶

NICKI NICOLE EN TINY DESK - CLICK ACA 🎶

9 de SETIEMBRE

ELVIS PRESLEY EN TV

La llegada del Rey del Rock and Roll a la pantalla chica combinó su talento y su carisma con un poco de escándalo y censura para cambiar el rumbo de la historia de la música del siglo XX. El Rock and Roll se hacía popular, al principio entre los jóvenes, más adelante llegarían The Beatles para volver a cambiarlo todo.

El primer paso de Elvis en TV fue en el programa Stage Show en enero de 1956, meses después en The Milton Berle Show nacía el mito pues su interpretación de "Hound Dog" fue tan provocativa que la prensa lo apodó "Elvis the Pelvis" y el escándalo fue monumental, avivando la curiosidad de todo un país.

Finalmente llegó al gran público en The Ed Sullivan Show EL 9 de setiembre. El programa más importante de EEUU, donde los grandes se consagraban definitivamente, no pudo resistirse a su éxito. Más adelante y para evitar polémicas, lo mostrarían solamente de cintura para arriba.

Elvis debutó en TV en ese año 1956, usó el medio más efectivo para incendiar los estándares culturales de la época y demostró que el rock and roll (esa música afroamericana y sureña) no era solo música para bailar y divertirse, sino toda una actitud.

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¿Por qué una canción que escuchamos a los diecisiete años puede emocionarnos hoy, décadas después? La respuesta no está solo en la nostalgia, sino en el cerebro, la biografía y la identidad. Una investigación de la Universidad de Jyväskylä de Finlandia, aporta evidencia a una intuición compartida por generaciones: la música de la adolescencia deja una huella profunda y duradera.

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Uruguay tiene una historia marcada por el mestizaje y los encuentros —muchas veces forzados— entre pueblos originarios, africanos esclavizados y europeos llegados en distintas épocas. Las comunidades indígenas fueron diezmadas por las guerras y las enfermedades traídas por los colonizadores, mientras que la población africana, llegada en condiciones de esclavitud, dio origen a expresiones culturales únicas en los barrios humildes de Montevideo, a pesar del racismo y la dispersión sufrida durante la última dictadura cívico - militar.

La música popular uruguaya es reflejo de esa mezcla profunda: desde las danzas y cantos rurales del siglo XIX —como el cielito, la huella y la milonga— hasta las murgas, las comparsas de candombe y las fusiones del siglo XX con el tango, el jazz, el rock o el “candombe beat”. Hoy, las tecnologías y los medios amplifican esas influencias, pero el pulso del tambor sigue recordando las raíces mestizas que dieron sonido y sentido a la identidad musical del país.

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Disco de Mariana Ingold para Aldeas Infantiles SOS

Producción: M. Ingold, Osvaldo y Fattoruso / Grabado por Daniel Baez en 2000, excepto La Variedad (L.Restuccia 1998) y La Cruzada (D.Baez, 1991) / Mezcla: Baez, Ingold y Fattoruso

Participan: M.Ingold (teclados, guitarras, voces y arreglos), O.Fattoruso (batería, percusión, teclados, voces y arreglos), Edú Lombardo (batería de murga)

Coro de niños: Fabiana Lubetkin, Hernán Díaz, Micael de Armas, Laura Ingold, Agustina Taruselli, Miclaela y Camila Sapín, Valentina y Macarena Alonso, María Valentina Ruso, Agustina Castro, Julia Bregstein y Felipe Vignone.

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