¿Cómo nació el reggae? ¿Qué relación tiene con el mento, el calypso y el r&b? ¿De dónde surgieron el rocksteady, el dub y el dancehall?
Un recorrido cronológico por más de 70 años de música jamaiquina, desde las tradiciones populares, las influencias caribeñas y estadounidenses de los años 50, hasta las nuevas generaciones. Cambios en el ritmo, los instrumentos, la tecnología y las formas de producción.
La música acompañando procesos de identidad, espiritualidad, protesta y transformación social. Una historia que demuestra que los géneros musicales no aparecen de la nada sino que se transforman, se mezclan y vuelven a reinventarse.
Cuatro jóvenes de Liverpool cambiaron para siempre la música popular, la cultura juvenil y la industria del entretenimiento. Entre canciones, experimentos y multitudes desbordadas, The Beatles transformaron la forma de escuchar, crear y entender la música en el siglo XX.
Genial, nómada y atormentado, la vida de Robert Johnson encarna la esencia misma de la primera estrella de rock de la historia. Con apenas 29 canciones grabadas transformó la música para siempre, antes de morir en circunstancias misteriosas a los 27 años. El mito sobre su pacto diabólico, el enigma de sus tres tumbas, sus tres fotografías y una leyenda que el mundo tardó medio siglo en descubrir.
Más allá de los streams en Spotify, la música en vivo tiene un poder económico real. Shakira paralizó Río de Janeiro ante una multitud histórica de 2 millones de personas, demostrando que un gran show no es solo entretenimiento, sino una industria que llena hoteles, paga sueldos y pone ciudades en el mapa global. Entérate de cómo funciona el millonario negocio de la música.
Si le preguntas a
Louis Armstrong, te dirá que si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás.
Julio Cortázar lo comparó con un pájaro que migra: cambia, pero sigue siendo él mismo.
Miles Davis, responderá misterioso: "no toques lo que está ahí, toca lo que no está".
Este documento no va de definiciones aburridas, pero cuenta cómo el
jazz nació en los funerales de
Nueva Orleans, se escapó del racismo hacia Chicago, se inventó sobre la marcha con la
improvisación y se convirtió en la banda sonora de la libertad, la resistencia y la cultura afroamericana.
El jazz no es cosa de viejos, sigue estando en el ADN de más de un siglo de música, incluyendo muchos de los géneros que escuchamos hoy y los que vendrán.
En inglés un “tiny desk” sería algo así como un “escritorio pequeño”. Las presentaciones llamadas
TINY DESK CONCERTS son una serie de conciertos organizados por la NPR (National Public Radio, o sea la radio pública de los
Estados Unidos) y se llevan a cabo en las oficinas de la propia radio en Washington.
Todas esas presentaciones, que duran unos 15 minutos, están disponibles en
YOUTUBE, donde han recibido millones de visualizaciones. Su éxito se debe a la intimidad que generan sus sesiones, donde los
artistas deben mostrar su
música con un formato mínimo, sin ediciones ni correcciones posteriores.
Desde 2008 se han presentado en este formato artistas de diversas partes del mundo, desde
Taylor Swift a
Jorge Drexler, pasando por
Nicki Nicole,
Karol G y Maluma, entre muchísimos otros/as.
Y le llegó el turno a MILO J, quien se presentó junto a la
murga AGARRATE CATALINA. En su show convive la murga con ritmos andinos,
charango,
quena y
bombo legüero, todo esto mientras comparten un mate.
Kind of Blue es un álbum de
Miles Davis publicado en 1959 y considerado uno de los
discos más importantes del
jazz. Fue grabado en Nueva York en solo dos jornadas con un grupo destacado que incluía a
John Coltrane,
Bill Evans y otros grandes músicos.
El disco marcó un cambio clave en la historia del
jazz al basarse en la
improvisación modal, que permitía mayor libertad que el sistema tradicional de acordes, idea que dio lugar a un sonido más abierto, tranquilo y expresivo. Las piezas se grabaron con muy poca preparación previa, a partir de simples guías, lo que generó una música espontánea y única.
El álbum fue un gran éxito, es el disco de jazz más vendido de la historia. Su influencia se extendió a otros géneros y lo convirtió en una obra fundamental de la
música del
siglo XX.
¿Por qué escuchás cierta música cuando estudiás, otra cuando salís con amigos y otra cuando estás a solas? Este artículo explora cómo nuestros gustos musicales no son tan simples como creemos y tienen que ver con la familia, los amigos, las redes y los algoritmos.
Anticipando la fiesta (ya antes de fin de año) las diferentes Escolas de Samba publican y difunden un clip promocional para que la gente se vaya preparando y cantando el enredo del próximo carnaval. Este es el adelanto de VIRADOURO, la campeona del año 2024, que habla de la espiritualidad afroindígena brasileña, evocando rituales, símbolos de resistencia y lucha por la libertad.
AGUA, TIERRA, FUEGO y AIRE ayudan a comprender el mundo, pero hay algo que no se mide ni se pesa: la forma en que las personas piensan, sienten y se reconocen en una época y en una comunidad.
Cuba, Son y libertad se unen en una música que nació del pueblo y llegó al mundo entero. El Son Cubano no es solo para bailar, es una forma de contar la historia, de expresar identidad y de buscar la libertad a través del sonido.
La figura de Sister Rosetta Tharpe como precursora del ROCK AND ROLL resulta fundamental para un análisis real de la historia del Rock and Roll, recomponiendo los mecanismos de invisibilización por razones de género, raza y clase social.
MÁS SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL - CLICK ACÁ 🎷
Un viaje al corazón de la música popular, lo que nace del pueblo, perdura en la memoria colectiva y atraviesa generaciones más allá de modas y cifras de consumo.
Entre la eternidad de lo popular y la fugacidad de lo masivo, canciones, ritmos y prácticas culturales construyen nuestra identidad musical, algunos sonidos permanecen mientras otros se desvanecen.
De Santamarta a Algoritmos, una mirada crítica a la cultura y la tecnología.
Larbanois & Carrero es uno de los dúos más representativos de la música popular uruguaya, ha sabido retratar con sensibilidad y compromiso las transformaciones culturales del país y del mundo. Su obra combina la raíz folclórica con una mirada poética y reflexiva sobre la realidad social.
En ese sentido, dos de sus canciones, Santamarta (2001) y Algoritmos (2025), pueden leerse en conjunto, pues con 25 años de distancia exploran las tensiones entre la cultura, la identidad y el avance tecnológico.
En Santamarta, la palabra es memoria. La canción evoca un universo cultural en riesgo de desaparecer. Es una defensa del arraigo y de los valores humanos frente a la modernización que amenaza a las raíces y la identidad.
En Algoritmos la mirada se desplaza hacia el presente digital, un mundo regido por la velocidad, la vigilancia y la lógica de los datos. Allí la crítica apunta al poder invisible de la tecnología para modelar y vigilar las conductas de las personas.
De la pérdida de lo local a la pérdida de lo humano, de la erosión de la cultura popular a la deshumanización provocada por la dependencia tecnológica, las canciones nos recuerdan que sin memoria y conciencia crítica, el desarrollo puede convertirse en amenaza.
¿Qué lugar le damos a la sensibilidad, la comunidad y la palabra en tiempos de algoritmos?
A menudo desde el norte no se distingue lo mexicano de lo argentino, o la
cumbia colombiana de ritmos cubanos.
Nosotros desde el sur sí podemos, sabemos y debemos referirnos a las cosas por su nombre, respetando su historia y su identidad.
Los sonidos vibrantes y la riqueza cultural de Latinoamérica de esta lista de videos resaltan la diversidad y la creatividad de la música de nuestra región. Diferentes géneros musicales conforman la escena musical latinoamericana, salsa, merengue, plena, cumbia y muchos ritmos más. Artistas icónicos y otros menos masivos de todo el continente ofrecen en su música la belleza y los colores de las culturas latinoamericanas.
Larbanois & Carrero: música, identidad y compromiso en la canción uruguaya
El dúo Larbanois & Carrero, formado por Eduardo Larbanois y Mario Carrero en 1977 es una de las expresiones más significativas de la música popular uruguaya. Su larga e intensa trayectoria, que pisa el medio siglo, se caracteriza por la unión entre calidad artística, compromiso social y sentido de pertenencia cultural.
Su proyecto integra la poesía, la música popular y la reflexión sobre la realidad del país. En tiempos de dictadura, sus canciones aportaron esperanza, identidad y conciencia crítica, convirtiéndose en referentes de resistencia cultural.
A lo largo de su extensa obra, el dúo ha abordado temas como la memoria, el trabajo, la justicia social, la naturaleza y el paso del tiempo, siempre desde una mirada sensible y profundamente humana. Su estilo combina ritmos del folclore uruguayo y latinoamericano con elementos de la canción urbana, el canto popular, el candombe, la murga e incluso el rap, logrando un lenguaje musical propio y reconocible.
Siempre dispuestos y solidarios con las causas de los más humildes, han participado de las instancias más importantes de la lucha sindical, obrera y popular. También comparten generosamente escenario con otros jóvenes talentos uruguayos.
Larbanois & Carrero no solo son parte de la historia musical del Uruguay, sino también de su educación cultural. Su obra invita a pensar, a sentir y a mantener viva la memoria colectiva. Escucharlos es una manera de aprender sobre el país, su gente y sus valores a través de la música y el arte.
En su disco Velo del año 1984, el artista brasilero Caetano Veloso publica esta gran canción Podres Poderes (Poderes Podridos). Tiempos de cierta apertura política tras la dictadura sufrida por el pueblo de Brasil. Una salida gradual en la cual la represión, la censura y a violencia aún estaban muy presentes.
Muchos artistas e intelectuales sentían que la transición era demasiado lenta y que los "poderes podridos" (fuerzas retrógradas del régimen militar, torturadores, censura, civiles y medios afines) seguían operando con impunidad, sin rendir cuentas por los crímenes cometidos.
La canción habla de estos asuntos, aquí la letra traducida:
Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos
las motocicletas y los fuscas se saltan los semáforos en rojo
y pierden las verdes. Somos idiotas.
Quise gritar setecientas mil veces
que bonitos son los burgueses y los japoneses,
pero todo es mucho más.
¿Alguna vez haremos algo más que confirmar
la incompetencia de la América católica,
que necesitará siempre tiranos ridículos?
¿Será que mi estúpida retórica
tendrá que sonar, habrá que oírse
por otros muchos años?
Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos,
indios, sacerdotes, maricas, negros, mujeres
y adolescentes hacen el carnaval.
Quisiera cantar en sintonía con ellos.
con respeto por su trance en éxtasis.
Ser indecente, pero todo esta muy mal.
¿Será que cada paisano y cada capataz
con su estupidez derramarán su sangre,
en los humedales, en las ciudades, en las catingas
y en general?
¿Podrá ser que sólo los hermetismos pascuales,
los tonos, los mil tonos, sus sonidos y sus genios
nos salvarán de esta oscuridad?
¿Y nada más?
Mientras los hombres ejercen sus poderes podridos,
morir y matar de hambre, de rabia y de sed,
muchas veces son gestos naturales.
Quiero acercar mi cantar vagabundo,
de los que velan por la alegría del mundo,
yendo hasta al fondo.
Latas, bienes y cosas así.
Comentarios del propio Caetano sobre la canción:
"Podres Poderes tiene mucho que ver con el rock'n'roll y su letra tiene mucho que ver con los temas en los que insistí a lo largo del tiempo, ligados al deseo de que mis acciones tengan una función poético-política. Es un intento de hacer la vida difícil a quienes trabajan para impedir la emancipación del pueblo brasileño.
Podres Poderes es una canción que explica el imaginario detrás de este deseo - una crítica a nuestra incompetencia y terquedad de mantenerla como escudo contra la responsabilidad. Ese es mi tema, además del esfuerzo por romper este asedio que significa que Brasil, a pesar de todo lo que hemos pasado, todavía tiene una abrumadora mayoría de personas sin acceso a bienes materiales y culturales".
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
