Filmado en el MAPI en 2014 con más de 20
músicos uruguayos invitados. Realizado con tecnología 3D (disponible en YouTube), en un plano secuencia en el que todas las voces y guitarras fueron grabadas
en vivo en la misma toma. Dirigido por Ismael Garcia y con el
apoyo del Fondo Nacional de Música.
Músicos: Fede Graña – Nico Román – Gonzalo Redín –
Pablo Massaferro – Juan Pablo Aguirre Zabala – Seba Prada – David Stabilito –
Lucia Ferreira – Nacho Obes – Nicolás Belinzona – Mauricio Hernandez – Diego
Maturro – Martín Cáceres – Santiago Cutinella – Nicolás Rodriguez – Hugo Andrés
Bertone – Esteban Rodriguez – Nicolás Birriel – Pedro Restuccia – Mucho Correa
– Micaela Sapin – Victoria Ripa – Gabrulo García – Germán Pérez – Flavio
Galmarini – Manuel Scavone – Matías Piedra Cueva – Gonzalo Joffe.
Playing for Change es un proyecto musical multimedia
cuyo objetivo es unir y filmar músicos de diferentes
culturas. La idea es conectar al planeta a través de la música, en las canciones participan músicos de todo el mundo tocando en su lugar y escuchando por auriculares lo que han grabado los demás. Este es un ejemplo:
Se trata principalmente de músicos aficionados y amateur, que tocando juntos (aún sin conocerse personalmente) colaboran con la idea. A veces también músicos profesionales participan cediendo sus derechos o como en este caso, donde Keith Richards forma parte del colectivo. En este video también participa un músico uruguayo:
A través de venta de discos y presentaciones en vivo, la Fundación Playing for Change construye
escuelas de música en barrios pobres donde los niños no pueden pagar una academia. Hasta hoy son 7 escuelas en Sudáfrica, Ghana, Mali, Nepal y Ruanda. Algunos de los niños que van a estas escuelas participan también en las grabaciones como en este caso:
Hay muchísimos videos en su canal de Youtube (ver acá), con canciones buenísimas que trasmiten su mensaje. En oportunidades también realizan producciones en un país en particular, como en este caso en Colombia:
En 2019 se cumplieron 100 años del nacimiento de la cantante y compositora uruguaya Amalia de la Vega, a quien Mercedes Sosa describiera como "Carlos Gardel hecho mujer". Esta artista inauguró en Uruguay la sonoridad del acompañamiento de guitarras, por lo general entre 2 y 4 guitarristas.
Luego, algunos de esos músicos acompañaron a una de las voces más representativos de nuestro país: Alfredo Zitarrosa, quien amplificó y propagó ese sonido a nivel regional y mundial.
"El músico uruguayo Mateo Moreno (ex NTVG) explora texturas, estilos, armonías, ritmos y diferentes
formas de crear, interpretar y expresarse. En esa constante propuesta de búsquedas diferentes, la fusión de diferentes estilos permiten apreciar su
versatilidad.
La excelencia de los músicos que forman parte de sus proyectos, asegura
interpretaciones de una gran contundencia y
de una ejecución memorable. Las palabras son innecesarias, es
cuestión de escuchar y abrir los sentidos a una nueva experiencia."
La canción que compartimos se llama "1000 Velas" y está dedicada a Marcel Curuchet,
fallecido tecladista de No te va gustar (incluso los derechos son para el hijo que no pudo conocer). Es también un homenaje de músicos amigos que participan, entre otros: Gustavo
Montemurro, Martín Ibarburu, Emiliano Brancciari (NTVG), el "Chole" Giannotti (Abuela Coca), Alvaro “Apagón”
Alvino (El Congo) y Pedro Alemany (Los Terapeutas).
De yapa, una interesante entrevista sobre la presentación de su disco Meridiano, su experiencia como productor de otros artistas, la composición de HITS, su separación de NTVG, etc.
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29 de JUNIO
Hugo Fattoruso cumplió 80 años el 29 de junio de 2023. Compositor, arreglador, tecladista, pianista, vocalista y figura fundamental de la música de nuestro país. Es considerado uno de los más destacados exponentes de la música popular uruguaya y ha dejado también su huella en la escena musical latinoamericana.
Desde muy joven mostró un gran talento musical y ha participado de grandes momentos de la historia de la música uruguaya. Junto a su hermano Osvaldo, con Los Shakers desde Argentina, luego con el Opa Trío en USA con su amigo Ruben Rada, luego radicado en Brasil junto a Chico Buarque, Djavan y Milton Nascimento (entre otros), colaborador de Jaime Roos en la mayor parte de su extensa discografía, más tarde vuelta a New York donde grabó varios discos solistas, con el Trío Fattoruso junto a su hermano y su hijo Francisco, vuelta a Uruguay con diversos proyectos como Rey Tambor uniendo el piano a los tambores de Candombe, junto al japonés Yahiro Tomohiro con quien ha hecho varias giras en ese país, grabando en más de 100 discos, como solista y en diversas formaciones, con Fito Páez, Leo Masliah, Fernando Cabrera, Jorge Galemire y un gran cantidad de músicos muy importantes, que reconocen en Hugo a un verdadero maestro.
Celebró su cumpleaños en 2 noches colmadas en el Teatro Solis de Montevideo, junto a su familia (muchos son músicos) y decenas de invitados, amigos y compañeros de tan larga y exitosa trayectoria.
Acá una lista de 100 canciones (aunque muy incompleta) de su música.
Gran tema y excelente interpretación en vivo de Alfonsina. El video pertenece al canal de PardelionMusicTV donde hay material bien interesante de músicos uruguayos, que se juntan a tocar en diferentes locaciones de la ciudad de Montevideo. Buenísimas interpretaciones, bonitas canciones, mezclas de estilos y músicos, muy recomendable todo.
Fernando Cabrera es un artista muy versátil: toca la guitarra de una forma única, canta con una voz muy personal,
compone letras y músicas magistrales, arregla, escribe poemas y produce música, ¿algo más?.
Colabora con sus colegas desde hace más de 30 años, en espectáculos y grabaciones, presentándose como solista, integrando colectivos, como cantautor o versionando a otros artistas.
Es considerado uno de los músicos
más importantes del país, referente de la cultura popular de nuestro país e inspiración para muchísimos jóvenes músicos. Su música forma parte de la banda sonora de
la vida de varias generaciones de uruguayos.
Mucho más que el talentoso pianista que acompañó a The Beatles, su historia es la de muchos músicos que trabajan en la sombra, sin ocupar el centro de la escena, pero cuya intervención puede cambiar decisivamente el sonido de una banda.
En el año 1968 se estaba gestando el llamado "Álbum Blanco", cuya grabación fue tensa y desorganizada, ya que el The Beatles estaban en un período muy conflictivo. Durante un período de descanso en 1968, George Harrison visitó a sus padres en Liverpool, Inglaterra. Allí surgió esta canción.
La idea central vino de un concepto chino que habla de la interdependencia de todas las cosas. Harrison explicó: "Decidí escribir una canción sobre lo primero que viera al abrir un libro al azar. Abrí un libro y vi las palabras 'gently weeps' (llora suavemente). Cerré el libro y me puse a escribir la canción".
En julio se hicieron algunas tomas en el estudio, pero a George no le convencía el resultado porque sus compañeros no lo estaba tomando en serio y sentía que su composición no estaba siendo respetada.
Entonces Harrison fue a la casa de su amigo el también guitarrista Eric Clapton para proponerle participar de la grabación. Clapton agradeció pero se negó respondiendo: "nadie toca en las canciones de The Beatles", pero George lo convenció: "es mi canción y yo te invito", le dijo. Y así fue.
El 6 de setiembre, acudió a los estudios Abby Road en Londres y su presencia cambió por completo el ambiente y todos trabajaron en armonía. Clapton tocó el solo principal, creando ese tono lloroso, visceral y emocional que define la canción.
AQUÍ LA HISTORIA COMPLETA
While my guitar gently weeps fue la consagración definitiva de Harrison como un compositor a la altura de Lennon y McCartney, demostrando que él también podía crear obras maestras. La frustración de George Harrison fue transformada en belleza por la intervención de su amigo y convertida en uno de los momentos más brillantes del catálogo de The Beatles.
A pesar de que Eric Clapton no fue acreditado oficialmente ya que la banda nunca citaba a los músicos de sesión, su contribución es legendaria y constituye un testimonio de la amistad entre ambos guitarristas.
La tensión de esta grabación anticipaba la inminente disolución de The Beatles.
Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.
ROCK DE LA CALLE
Mi padre me decía, no olvides la lección:
la musica no tiene fronteras ni nación.
La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.
Yo particularmente curtía el rock and roll.
El siempre me pedia, no subas al camión,
no vayas donde todos si no hay una razón.
Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:
la colección de Elvis y un viejo guitarrón..
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
El rock and roll es libre, no tiene traducción,
lo cantan los que tienen alegre el corazón.
Descansan los ministros en la costa del sol
y a veces a escondidas bailan un rock and roll.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.
La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.
EL DISCO:
1. «Rock de la calle»
2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)
3. «Candombe llamada»
4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)
5. «Malísimo»
6. «Mamá reloj»
7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)
8. «Constelación» (J. Navarro)
Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.
LA JARANA es una agrupación de jazz que integra un ensamble de percusión típicamente uruguayo: la Batería de Murga. Incluye además un vibráfono, un saxo y bajo eléctrico. LA JARANA Nace a mediados del 2009 en Montevideo, Uruguay y sus actuales integrantes son:
Vibráfono: Maximiliano Nathan
Bajo: Marco Messina
Saxos: Emiliano Pereira
Redoblante: Nicolás Del Giorgio
Platillos: Felipe Badaró
Bombo: Rodrigo Domínguez
LA JARANA es una agrupación de Jazz Contemporáneo con una conformación instrumental sin precedentes: Saxofón, Vibráfono, Bajo Eléctrico y Batería de Murga, integrada por tres instrumentos: bombo, platillos de entrechoque y redoblante, cada uno de ellos ejecutados por un percusionista. es justamente en la Batería de Murga donde los músicos muestran su creatividad y picardía, a partir de los recursos tímbricos y rítmicos de estos instrumentos.
LA JARANA nació buscando fusionar el lenguaje rítmico y tímbrico de la Batería de Murga uruguaya con otros géneros y lenguajes musicales como el tango, el jazz, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, además de la creación de un repertorio propio y original.
Además de 2 discos editados, también han realizado participaciones junto a destacados cantautores uruguayos como Alejandro Balbis y Alberto Wolf.
En pocos días se celebrará un homenaje en el Estadio Centenario de Montevideo, recordando los 80 años del nacimiento de Alfredo Zitarrosa (1936-1989), uno de los músicos más destacados de la historia del Uruguay.
Compartimos una breve síntesis biográfica y 4 archivos de audio (editados y compaginados por Diego Rios) donde en su propia voz, Zitarrosa recorre aspectos de su vida y su música. En esos audiospodemos recorrer la vida de Zitarrosa, su compromiso político, la importancia de su música, su honestidad y coherencia, su familia, el exilio y el retorno al país, etc.
Todo a partir de su propia y extraordinaria voz, una de las voces más importantes e influyentes que ha dado este país al mundo.
MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
vínculos con proyectos complementarios.
MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.
