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CANCIONES IMPORTANTES


ROCK DE LA CALLE - RUBEN RADA




Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.


ROCK DE LA CALLE


Mi padre me decía, no olvides la lección:

la musica no tiene fronteras ni nación.

La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.

Yo particularmente curtía el rock and roll.


El siempre me pedia, no subas al camión,

no vayas donde todos si no hay una razón.

Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:

la colección de Elvis y un viejo guitarrón..


Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.


El rock and roll es libre, no tiene traducción,

lo cantan los que tienen alegre el corazón.

Descansan los ministros en la costa del sol

y a veces a escondidas bailan un rock and roll.


Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.

Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.


Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.


La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.



EL DISCO:

1. «Rock de la calle»

2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)

3. «Candombe llamada»

4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)

5. «Malísimo»

6. «Mamá reloj»

7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)

8. «Constelación» (J. Navarro)

Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.



LA BANDA:

Rubén Rada / voz, percusión y composición

Benny Izaguirre / trompeta

Bernardo Baraj / saxo

Jorge Navarro / teclados

Luis Ceravolo / batería

Ricardo Sanz / bajo


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Hace 40 años , un día como hoy 16 de agosto, hallaban muerto en su mansión de Memphis a Elvis Presley. Moría el hombre y crecía el mito (buena parte de los norteamericanos creen que no murió realmente) que rodea a este gran cantante, llamado "rey del rock and roll".



Hijo de una familia sureña y trabajadora, a sus 20 años ya era un éxito comercial, musical y cinematográfico, encarnando la imagen del "sueño americano" de lograr la fama desde la humildad. Luego de su alistamiento en el servicio militar, su lugar de ídolo de multitudes sería ocupado por unos jóvenes británicos: The Beatles.


Dueño de una voz y un carisma inigualables, es uno de los artistas que vendió más discos en la historia de la música y aún hoy sigue facturando millones. Hoy se sigue escuchando y celebrando su música, más allá de escándalos, leyendas, mitos, vínculos con la CIA, la mafia, las drogas y los ridículos imitadores.


Fue criticado por convertirse en una "versión amable" del rock inventado por los músicos negros, que la industria pulió en sus aristas más salvajes y provocadoras, pero Elvis llevó adelante una verdadera revolución musical en los años 1950. En palabras de John Lennon "si no hubiera existido Elvis, tampoco habrían existido The Beatles" y ¿existiría hoy el rock and roll y sus numerosos derivados?



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ROCK AND ROLL

MÚSICA Y REBELDÍA



El Rock and Roll, la música que cambió para siempre la cultura juvenil en el siglo XX. Las raíces del género, su explosión en los Estados Unidos de los años 50 y el impacto de figuras legendarias.


Entre rebeldía, cambios sociales y revolución musical, el rock se convirtió en mucho más que un género. Una actitud que desafió normas, transformó la industria cultural e inspiró generaciones enteras.





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LITTLE RICHARD
1932 - 2020


No la tuvo fácil pero a fuerza de carisma, una voz inigualable, estilo, valentía y por supuesto buenas canciones, se convirtió en héroe y pionero del ROCK AND ROLL. Murió a los 87 años, pero ya desde hace décadas era una leyenda: LITTLE RICHARD.



Inspirador de cientos de grandes músicos, entre ellos nada menos que The Beatles, que en Hamburgo y siendo casi adolescentes, se sacaron esta foto con su ídolo en su gira por Alemania.


Cuando todos reverenciaban a Elvis, él se declaraba REY DEL ROCK AND ROLL con una auténtica mezcla de soberbia y veracidad. Esta nota sintetiza los muchos halagos que ha recibido por estos días y que también supo recibir en vida.

Murió Little Richard, pionero del rock and roll



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Pink Floyd es una banda de rock británica fundada en Londres en 1965, famosa por su música psicodélica y progresiva, destacada por sus innovaciones técnicas en la producción de sonido.

La formación original incluyó a Syd Barrett (guitarra, voz), Roger Waters (bajo, voz), Richard Wright (teclados, voz) y Nick Mason (batería). Barrett se retiró del grupo en 1968 por problemas de salud mental y fue reemplazado por David Gilmour, quien se unió a la banda como guitarrista y vocalista.


En 1985 Waters dejó la banda y continuó su carrera en solitario, mientras que Gilmour, Wright y Mason continuaron grabando y tocando como Pink Floyd. En 2005 los cuatro se reunieron para un concierto benéfico llamado Live 8, un año después murió Barret y en 2018 falleció Wright.  

En 1973 alcanzaron su mayor éxito comercial con su álbum "The Dark Side of the Moon", álbum que se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos. Luego 
la banda lanzó varios álbumes más que fueron aclamados por la crítica, como "Wish You Were Here" y "The Wall".

El álbum es considerado una obra maestra del rock progresivo y uno de los discos más influyentes y exitosos de la historia de la música con su mezcla de rock, jazz, electrónica y una temática conceptual que gira en torno al tiempo, la muerte, la avaricia y la locura. Cada canción es una obra maestra en sí misma y juntas conforman una experiencia auditiva inolvidable.

"The Dark Side of the Moon" fue además un gran éxito comercial, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo.


El álbum cumple 50 años, fue grabado en los estudios Abbey Road en Londres y producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons y por todo el grupo, utilizando tecnología de vanguardia en el campo de la grabación y la producción de audio en esos tiempos. También se utilizaron efectos de sonido y grabaciones de campo para agregar profundidad y textura al sonido del álbum.

En lugar de grabar cada canción en su totalidad, se grabaron partes de diferentes tomas y se mezclaron en una única pista. Una de las características más notables de "The Dark Side of the Moon" es la transición fluida y sin interrupciones entre las canciones. Las canciones están conectadas entre sí mediante efectos de sonido y grabaciones de campo, lo que crea una sensación de continuidad en todo el álbum, lo cual se convirtió en una de las principales influencias en la música progresiva y la música rock posterior.

"The Dark Side of the Moon" ha obtenido numerosos premios, distinciones y récords. En 1974, la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) le otorgó el disco de platino por la venta de 1 millón de copias en los USA. El álbum ha sido certificado 15 veces platino en los EE. UU. hasta la fecha. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy y en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 43 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En 2011, "The Dark Side of the Moon" fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Además, permaneció en la lista de los 200 álbumes más vendidos del Reino Unido durante 741 semanas consecutivas, lo que equivale a casi 14 años, récord de permanencia que aún no ha sido superado por ningún otro álbum.

AQUÍ SE PUEDE ESCUCHAR SU EDICIÓN MASTERIZADA 50 ANIVERSARIO



La portada de "The Dark Side of the Moon" es una de las más icónicas y reconocidas de la historia de la música. Fue diseñada por el grupo de arte gráfico Hipgnosis, liderado por Storm Thorgerson y representa un rayo de luz blanca que atraviesa un prisma triangular y se descompone en un espectro de colores en el otro extremo.

La idea era simbolizar el viaje de la luz a través del prisma, que se asemeja a un triángulo, representando la música del grupo, que descompone los diferentes elementos de la vida humana en una amplia gama de emociones. El prisma también sugiere la idea de que Pink Floyd arroja luz sobre la oscuridad, explorando temas oscuros y profundos a través de su música.


La idea se le ocurrió a Thorgerson después de escuchar las letras de la canción "Eclipse" del álbum, que incluyen la frase "todo es oscuro" y quiso crear una imagen que reflejara la luz y la oscuridad, decidiendo luego usar un prisma para simbolizar la separación de la luz blanca en sus colores componentes. La imagen del prisma fue creada a través de un proceso de fotografía experimental en el que un prisma de cristal fue utilizado para crear el efecto de refracción de la luz.



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14 de SETIEMBRE

El 14 de septiembre de 1955, en los estudios J&M de Nueva Orleans, Little Richard grababa “Tutti Frutti”, una canción que cambiaría la historia de la música. En poco más de dos minutos, aquel grito salvaje y contagioso dio nacimiento al rock and roll, desafiando barreras  sexuales, raciales y sonoras. Quedaba inaugurada una nueva era de libertad y rebeldía musical.

Aunque Richard Penniman había grabado desde 1951, sus discos habían sido relativamente poco considerados y no alcanzaron el éxito comercial esperado. A principios de 1955 envió una maqueta a Specialty Records, que fue escuchada por su propietario Art Rupe, quien vio potencial en las cintas y organizó una sesión de grabación para el mes de setiembre.

Con el acompañamiento de la banda de Fats Domino comenzó la sesión y a medida que el tiempo pasaba, Little Richard se iba frustrando porque su estilo salvaje de interpretación no era correctamente registrado. Durante la pausa del almuerzo fueron a un club de la zona y Richard empezó a tocar el piano y a cantar una canción atrevida que él mismo había compuesto. Comenzaba con el fremético grito:

¡ A wop bop a loo bop a lop bam boom !


El productor Robert "Bumps" Blackwell supo inmediatamente que la canción iba a ser un éxito, aunque la letra debía ser revisada, pues abusaba de cierto humor sexual, algo inadmisible en esos tiempos. La compositora Dorothy LaBostrie se encargó de revisar el texto y fue parte de los créditos. Un tercer nombre "Lubin" aparece como coautor y según parece era el seudónimo que usaba el propietario del sello para cobrar derechos por algunas canciones.

Lo cierto es que combinando boogie, gospel y blues, la canción introdujo varios de los rasgos musicales que serían característicos del futuro rock and roll: alta intensidad, un estilo vocal potente, un ritmo veloz y sincopado, en cuatro cuartos y con acentos en los tiempos pares, que luego sería consolidado por Chuck Berry y estandarizado para quienes les siguieron.


En 2007 la revista española MOJO ubicó a "Tutti Frutti" como la grabación que dio nacimiento del rock and roll y cambió la historia, al tope de "Las 100 Mejores Grabaciones que Cambiaron el Mundo".







Artículo escrito por Damon Linker, en el cual afirma que el rock, como fuerza cultural dominante tiene los días contados. No solo porque su presencia en las listas comerciales hoy es marginal sino porque se avecina un punto de inflexión demográfico irremediable. En la próxima década, la mayor parte de sus leyendas fundacionales desaparecerán y su partida obligará a un duelo colectivo.

Más allá de la nostalgia, el autor invita a una reflexión profunda ya que el rock clásico representó un modelo único de creación autoral, donde las bandas tenían el control sobre su arte, en contraste con la producción industrializada de estos tiempos. Ese intento monumental, excesivo y trágico de desafiar al tiempo y alcanzar la inmortalidad a través de la música, nos recuerda que incluso las revoluciones más ruidosas, no sonen vano pero al final, terminan en silencio.


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9 de SETIEMBRE


La llegada del Rey del Rock and Roll a la pantalla chica combinó su talento y su carisma con un poco de escándalo y censura para cambiar el rumbo de la historia de la música del siglo XX. El Rock and Roll se hacía popular, al principio entre los jóvenes, más adelante llegarían The Beatles para volver a cambiarlo todo.


El primer paso de Elvis en TV fue en el programa Stage Show en enero de 1956, meses después en The Milton Berle Show nacía el mito pues su interpretación de "Hound Dog" fue tan provocativa que la prensa lo apodó "Elvis the Pelvis" y el escándalo fue monumental, avivando la curiosidad de todo un país.

Finalmente llegó al gran público en The Ed Sullivan Show EL 9 de setiembre. El programa más importante de EEUU, donde los grandes se consagraban definitivamente, no pudo resistirse a su éxito. Más adelante y para evitar polémicas, lo mostrarían solamente de cintura para arriba.


Elvis debutó en TV en ese año 1956, usó el medio más efectivo para incendiar los estándares culturales de la época y demostró que el rock and roll (esa música afroamericana y sureña) no era solo música para bailar y divertirse, sino toda una actitud.




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CHUCK BERRY
1926 - 2017



Acá: muy buena síntesis del semanario Brecha (Uruguay)

Ni Beatles, ni Stones, ni nada. Nada sería igual si este caballero no se hubiera colgado una guitarra eléctrica. Este es el padre de la criatura conocida como ROCK AND ROLL.  

Acá: muy buena nota de LA DIARIA (Uruguay)

"Sólo hay un verdadero rey del rock and roll, su nombre es Chuck Berry".
(Stevie Wonder)

Acá: muy buen artículo de la BBC (Inglaterra)

"Si tratas de dar al rock and roll otro nombre, podrías llamarlo Chuck Berry". 
(John Lennon)


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NIRVANA fue una banda estadounidense de GRUNGE (mezcla alternativa de punk y hard rock) integrada por Kurt Cobain (compositor, vocalista y guitarrista) y Krist Novoselic (bajo). Desde su formación en 1987 pasó por varios cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió Dave Grohl. Es considerada como una de las bandas de rock más importantes e influyentes de la historia.


Por estas fechas se recuerdan los 25 años del lanzamiento del disco NEVERMIND de 1991, en el cual la banda toma nuevas influencias (por ejemplo Pixies) con canciones atormentadas que alternaban la calma y el ruido. La portada del álbum fue bastante polémica. Muestra a un bebé nadando desnudo hacia anzuelo del que cuelga un billete.


Este trabajo se convirtió rápidamente en un éxito comercial -desbancando al mismísimo Michael Jackson- sobre todo gracias a su primer sencillo "Smells Like Teen Spirit". Esta canción es considerada un himno de la música de los años 1990, la rebeldía adolescente revivió la popularidad original del rock. En su sipleza melódica y armónica, presenta un monólogo interior de Cobain que lleva a un estribillo feroz y estridente. La voz pasa de un timbre dulce, suave y melancólico a gritos desaforados.


NEVERMIND fue el álbum que llevó a una contradictoria masividad el grunge de Seattle. Fue alabado por la crítica, convirtiéndose en uno de los mejores de todos los tiempos y al momento supera las 30 millones de copias vendidas. Pero la mente inestable de su líder no estaba preparada para aquel fenómeno de masas. Kurt Cobain terminó trágicamente con su vida pocos años después.


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Antes de 1950...
Antes de Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley y Bill Haley...
Antes de Alan Freed y su famoso programa de radio...
Antes de que alguien le llamara a esto "rock and roll"...
 


Antes de todo esto, muchos músicos provenientes del country, el blues, el western, el boogie o el jump blues, ya hacían esta maravillosa música...


Y años después le pusieron ROCK AND ROLL... ¿por qué ese nombre?



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En esta interesante e interactiva infografía musical se trazan líneas de tiempo desde fines del siglo XIX hasta nuestros días.

Así se van recorriendo los antecedentes del Rock and Roll, hasta llegar a las múltiples derivaciones que de él han surgido.

Incluye además, ejemplos musicales para escuchar en cada etiqueta. Para divertirse un rato.




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Desde el fallecimiento de Chuck Berry -legendario guitarrista y padre del Rock and Roll- han abundado los reconocimientos por su evidente contribución a la música popular del siglo XX. 

Quizás uno de los homenajes más sentidos es la carta que publicó otro leyenda de la guitarra: el fundador de los Rolling Stones Keith Richards. En ella afirma que Chuck fue el "abuelo de todos los guitarristas de rock", por la influencia ineludible de su toque.

De sus palabras surge la sinceridad de su afecto y admiración, así como algunas anécdotas sobre su relación durante la grabación de la película "Heil! Heil! Rock'n Roll" de 1987, ocasión en la cual convivieron algunas semanas.


 A continuación el texto completo de la carta y algunos fragmentos de la película que muestra a ambos guitarristas tocando juntos en aquella oportunidad, donde participaron también Eric Clapton, Etta James, Linda Ronstadt, Julian Lennon, Bo Diddley, The Everly Brothers, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Little Richard y Bruce Springsteen, entre otros.




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El PILSEN ROCK fue un evento musical que se realizó entre 2003 y 2010 (excepto en 2008) en la ciudad de Durazno, Uruguay. Se trató de un concierto multitudinario -auspiciado por la cerveza Pilsen- que creció año a año, superando todas las expectativas: a su primera edición concurrieron 50.000 personas, 3 años después fueron más de 200.000 personas.

Sin dudas uno de los recitales más populares del rock en el Uruguay, que durante 2 jornadas reunió principalmente a jóvenes de todo el país, que vibraron con las bandas más importantes del país y también con importantes invitados del exterior.

Entre otros participaron La Vela Puerca, NTVG, Buitres, El Cuarteto de Nos, Abuela Coca, La Triple Nelson, Trotsky Vengarán, Hereford, Once Tiros, La Tabaré, Sórdromo, La Trampa, Buenos Muchachos, La Chancha, Supersónicos, Cursi, Chala Madre, Peyote Asesino,

Una década después, este documental repasa esos acontecimientos en la voz de sus protagonistas.



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FATS DOMINO
1928 - 2017


Antes que brillaran Chuck Berry o Elvis Presley, algunos músicos norteamericanos fueron protagonistas de la "prehistoria" del Rock and Roll en los años 1940.


Uno de los principales exponentes de esta generación fue sin dudas Fats Domino, recientemente desaparecido. Este artículo resume y explica su rol de precursor. Fue además un generador de éxitos memorables y también inspiración para jóvenes talentos.


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SISTER ROSETTA THARPE


La figura de Sister Rosetta Tharpe como precursora del ROCK AND ROLL resulta fundamental para un análisis real de la historia del Rock and Roll, recomponiendo los mecanismos de invisibilización por razones de género, raza y clase social.



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MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y divulgación musical con énfasis en la identidad musical de América Latina, especialmente la uruguaya.