El CANDOMBE es la expresión cultural que representa a los uruguayos en el mundo.
Hay canciones con ritmo de Candombe, hay desfiles y llamadas donde se toca Candombe, cuando juega la selección en el estadio suena el Candombe, los feriados y fines de semana por los barrios se escucha el Candombe, en el carnaval se presentan comparsas que tocan y cantan al ritmo del Candombe.
Pero sería impensable su existencia separada de los instrumentos que lo originaron y desde hace más de 200 años lo han hecho perdurar: LOS TAMBORES DEL CANDOMBE
En 2009 la Unesco declaró al Candombe como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su valor como Espacio Sociocultural y Práctica
Comunitaria. En 2006, la Ley 18059 había declarado
el 3 de diciembre como Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial.
Esa fecha fue elegida por recordar el triste desalojo del conventillo Mediomundo por parte de la dictadura cívica y militar en 1978, que sería demolido 2 días después. Ese día, una llamada espontánea rechazó la prepotencia y la injusticia, que pretendió aniquilar la manifestación popular de los tambores, trasladando a esas familias a diferentes barrios de la ciudad. (foto de Ferruccio Musitelli, Mediomundo, 1954)
Pero ¿qué es el candombe, de qué se trata este ritual? Aquí nos lo esxplica Hugo Fattoruso, quien en sintéticas palabras escritas por Fernando Lobo Núñez, referente de la cultura del candombe afromontevideano, lo define en forma maravillosa.
Sergio Ortuño (músico, docente y escritor) en su libro El tambor y sus voces, resume la importancia del candombe de esta manera: "Originalmente practicado por los afro descendientes, el
candombe ha calado en la sociedad uruguaya que lo ha incorporado y lo
vive como uno de los elementos culturales de su identidad. En los
últimos años ha ido creciendo como expresión de la cultura nacional,
practicándose el toque de tambor frecuentemente en barrios y ciudades,
donde su sonido incorporado al paisaje urbano, constituye un factor de
integración social y crisol de razas, con un impresionante potencial
para contribuir a la superación de la discriminación y el racismo,
desde la valoración de la diversidad cultural como un capital colectivo
al que mucho han apostado los afrodescendientes".
Cada 3 de diciembre celebramos y compartimos estos excelentes videos, seriamente realizados por el Centro Nacional de Documentación Lauro Ayestarán, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. En ellos se presentan los toques de los diferentes barrios de Montevideo, a través del testimonio de sus propios referentes.
El Grammy Latino es uno de los máximos reconocimientos de la industria musical en español y portugués. El reconocimiento en 2025 a Julieta Rada en la categoría de "Mejor álbum de música folclórica", junto a artistas de Perú, Venezuela, España, Colombia y Argentina, resulta particularmente importante por la visibilización masiva que logra el Candombe -la más uruguaya de las músicas- a nivel mundial. as músicas de raíz folclórica son fuente viva de inspiración, capaces de dialogar con los ritmos contemporáneos de todo el mundo sin perder su esencia.
En este sentido, el disco Candombe incluye canciones de Pedro Ferreira, Jaime Roos, Hugo Fattoruso, Mariana Ingold, Eduardo Mateo y Ruben Rada (padre de Julieta). La fusión lograda en esta selección de músicas, en cuya grabación participaron entre otros Fito Páez, Pedrito Martínez, Juan Campodónico y Ruben Rada, visibiliza la herencia africana fundamental, pilar de la cultura uruguaya y su patrimonio, legitimando y enriqueciendo el Candombe.
ACÁ EL DISCO:
La vidriera de los Grammy funciona como un altavoz para el candombe y la música uruguaya en general, llevando esos sonidos a oídos que quizás no los escucharían, despertando la curiosidad e interés del gran público y de la gran industria de la música latina.
La nominación de Julieta Rada es mucho más que un premio personal ya que proyecta al Candombe, parte vital de la cultura uruguaya, bajo el amplio paraguas del folclore contemporáneo, mostrando la vigencia de las raíces afro uruguayas fusionadas con talento y posicionando a Uruguay en el mapa musical global.
ACÁ LA PRESENTACIÓN DEL DISCO EN EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO:
Gran canción de Eduardo "pitufo" Lombardo, grabada junto a Hugo Fattoruso y Rey Tambor. Su ritmo es el de un candombe lento (milongón) para que bailen la Mama Vieja y el Gramillero. El texto recorre los lugares y personajes típicos del Candombe, incluyendo además el "borocotó chas chas", onomatopeya que designa el sonido de los tambores, presente en tantas canciones.
A continuación video en vivo con Hugo Fattoruso y el propio autor explicando su canción.
El Candombe es el ritmo autóctono de la ciudad de Montevideo. Herencia de los esclavos africanos que poblaron esta ciudad hace más de 200 años, es una música que se ha modificado con el paso del tiempo, pero que mantiene intacto su poder y magnetismo, así como el símbolo de resistencia a la dominación histórica.
A continuación algunos ejemplos de como ese Candombe se ha mezclado y fusionado en este siglo XXI con otros ritmos como el Jazz, el Funk, el Rap y otros géneros -nada casualmente- negros de América. De la mano de jóvenes músicos uruguayos, saludable y refrescante Candombe Fusión.
El percusionista y luthier Fernando Núñez (el lobo) pertenece a una tradicional familia candombera del barrio Sur de Montevideo, radicada allí desde hace casi 200 años. Como heredero de esa cultura, ha desarrollado una enorme carrera acompañando a grandes músicos uruguayos y también extranjeros, siempre con los Tambores, que son el alma del Candombe uruguayo. Fernando "el lobo" Núñez fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Montevideo en 2025.
Ruben Rada no necesita presentación, por más datos ver acá.
Julieta Rada es su hija menor, actualmente radicada en USA y desarrollando una gran carrera como cantante y compositora. Ver más acá.
Cada carnaval, se realiza un importante desfile de "Llamadas" organizado por la Intendencia de Montevideo, donde las comparsas demuestran su arte por los barrios Sur y Palermo, para eso se preparan durante meses e invierte mucho dinero. Esta fiesta es trasmitida por TV y por Internet al mundo, muchas empresas realizan publicidad de sus marcas y algunos grupos incluyen en sus filas a figuras públicas de los medios, el deporte o la política, por ejemplo. Claramente esto ha despertado polémicas.
En este mini documental realizado por Playing For Change y el Fondo de Población de las Naciones Unidas, referentes de la cultura afro uruguaya como el Lobo Núñez, Julieta Rada y Rubén Rada narran y reflexionan sobre la importancia y trascendencia del Candombe en el acervo cultural del país.
El Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra del Sodre abrió sus puertas a un recorrido sensorial con la muestra «La milonga es hija del candombe, así como el tango es hijo de la milonga», ideada por Andrés Torrón y Juan Campodónico.
La exhibición cuenta parte del devenir de la música uruguaya a través de 11 artistas fundamentales: Alberto Mastra, Pedro Ferreira, Romeo Gavioli, Amalia de la Vega, Lágrima Ríos, Alfredo Zitarrosa, Manolo Guardia, Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Ruben Rada y Jaime Roos, en un tributo a los ritmos que definen nuestra identidad musical: candombe, milonga y tango.
Fotografías desconocidas, objetos icónicos como la guitarra de Zitarrosa, la "carpeta azul" de Eduardo Mateo o los primeros borradores de canciones de Jaime Roos y una sala de escucha equipada con tecnología de alta definición son parte de esta exposición. Además, la muestra cuenta también con paneles descriptivos de cada artista, una línea de tiempo que contextualiza la evolución de la música del siglo XX y una sala de video que muestra clips y actuaciones.
El color BLANCO suele estar asociado a la pureza y la bondad. Los médicos van de blanco, los escolares visten de blanco, la novia en el altar usa un vestido blanco. De la misma manera se ha usado el color NEGRO para definir aspectos negativos: fulano tiene un pasado negro, aquel otro trabaja en negro, me las veo negras, etc.
Por supuesto que estos son resabios racistas que heredamos de los europeos, quienes a través del sistema esclavista, pudieron colonizar y poblar América, con la "colaboración" de los africanos y algunos nativos americanos.
Principalmente en Estados Unidos y algunos lugares de Europa, decir que una persona es negra es sinónimo de agresión e insulto. Por ejemplo, si los norteamericanos blancos hablan de "black people" es aceptable, pero "negro" es un insulto. Por eso se definió mundialmente dejar de usar el negro y referirnos a las personas y comunidades como "afroamericanas".
Buena parte de la MÚSICA AMERICANA es en realidad MÚSICA AFROAMERICANA. Como lo importante es el simbolismo que se le da a una palabra, más que la palabra en sí, podemos afirmar que estamos hablando de la música con raíces en las poblaciones negras del continente: MÚSICA NEGRA. Esto incluye al Candombe en Uruguay, el Samba en Brasil, la Cumbia en Colombia, el Jazz en Estados Unidos, la Rumba en Cuba, la Plena en Puerto Rico, el Reggae en Jamaica y un largo etcétera.
Si analizamos las siguientes palabras, asociadas al mundo de la música:
Notamos la presencia de la combinación “mb” y “ng”, lo cual denota un origen africano, particularmente congolés.
Este es Neil Harbisson, quien nació con una rara enfermedad que le impide ver los colores. Un dispositivo conectado a su cabeza transforma los colores en sonidos. Si bien ve un mundo en grises, puede "escuchar" una sinfonía de colores, lo que le permite "escuchar" rostros. Para él no hay pieles blancas o negras o amarillas, todos somos naranjas...
Excelente producción de TNU, MEC, Comisión de Patrimonio Cultural y UNESCO.
En las voces de una estirpe de viejos candomberos y sus naturales herederos, se entrelazan imperdibles relatos que pintan la antigua historia del fenómeno cultural montevideano por excelencia: el Candombe.
La magia, la tradición y la memoria del CANDOMBE a través de esta lista de videos, un viaje fascinante por las raíces afro-montevideanas de este género único. Su historia, significado cultural, su papel en la identidad nacional y la resistencia afrodescendiente.
Ritmos, instrumentos musicales y danzas, la vibrante energía de las llamadas, la celebración de la diversidad y la creatividad de esta expresión artística que trasciende las fronteras del Uruguay.
Uruguay tiene una historia marcada por el mestizaje y los encuentros —muchas veces forzados— entre pueblos originarios, africanos esclavizados y europeos llegados en distintas épocas. Las comunidades indígenas fueron diezmadas por las guerras y las enfermedades traídas por los colonizadores, mientras que la población africana, llegada en condiciones de esclavitud, dio origen a expresiones culturales únicas en los barrios humildes de Montevideo, a pesar del racismo y la dispersión sufrida durante la última dictadura cívico - militar.
La música popular uruguaya es reflejo de esa mezcla profunda: desde las danzas y cantos rurales del siglo XIX —como el cielito, la huella y la milonga— hasta las murgas, las comparsas de candombe y las fusiones del siglo XX con el tango, el jazz, el rock o el “candombe beat”. Hoy, las tecnologías y los medios amplifican esas influencias, pero el pulso del tambor sigue recordando las raíces mestizas que dieron sonido y sentido a la identidad musical del país.
Jorginho Gularte, cantautor uruguayo que supo combinar el Candombe, la canción popular con raíces afro, el bossa y el jazz. Su obra, cargada de sensibilidad y compromiso, lo convirtió en una de las figuras entrañables de la música uruguaya contemporánea.
Aquí una interesante nota sobre Jorginho Gularte, un gran músico uruguayo aunque poco difundido.
Rubén Rada es un músico enorme. Su grupo La Banda se formó en 1979 e incluía a reconocidos músicos del jazz argentino de entonces. La primera presentación del grupo fue en un recital compartido con León Gieco a fines de ese año. Gieco presentó a Rada como uno de los mejores artistas del Río de la Plata, esa noche la canción "Rock de la calle" enganchó al público y se transformó en el éxito del grupo.
ROCK DE LA CALLE
Mi padre me decía, no olvides la lección:
la musica no tiene fronteras ni nación.
La cantan los gorriones y hasta el gallo campeón.
Yo particularmente curtía el rock and roll.
El siempre me pedia, no subas al camión,
no vayas donde todos si no hay una razón.
Tan solo esas dos cosas, el viejo me dejo:
la colección de Elvis y un viejo guitarrón..
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
El rock and roll es libre, no tiene traducción,
lo cantan los que tienen alegre el corazón.
Descansan los ministros en la costa del sol
y a veces a escondidas bailan un rock and roll.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Calles, calles. Rompe el rock and roll las calles.
Ruben Rada & La Banda fue el único disco grabado por el grupo que abre con "Rock de la calle" con un sonido único: rock hecho por músicos de jazz, con mucho groove y ganas de bailar. Así, Rada le dio candombe y alegría al rock argentino.
La Banda fue una pincelada de calidad que acercó al público a los buenos sonidos del mundo, despertando del aburrimiento y haciendo bailar, aún en los momentos más duros de la dictadura.
EL DISCO:
1. «Rock de la calle»
2. «Muy lejos te vas» (R. Rada/H. Fattoruso)
3. «Candombe llamada»
4. «La música es mi amor (Music is my love)» (R. Rada/H. Fattoruso)
5. «Malísimo»
6. «Mamá reloj»
7. «Montevideo» (R. Rada/H. Fattoruso)
8. «Constelación» (J. Navarro)
Todas las canciones escritas y compuestas por Rubén Rada, excepto donde se indica.
En el Montevideo colonial del siglo XVIII, donde el látigo quería callar hasta los suspiros, los esclavizados africanos le enseñaron a los barriles abandonados el lenguaje de la resistencia.
Así nació el candombe, de madera desechada que aprendió a cantar, de manos que convirtieron el dolor en ritmo. Esta es la historia de cómo el pueblo afrouruguayo escribió su libertad con golpes de memoria y por qué hoy ese repique sigue siendo un grito contra el olvido.
Explorando la curiosa originalidad de los instrumentos musicales en esta serie de videos que presenta objetos únicos, técnicas de ejecución poco comunes y usos singulares. Estos instrumentos creativos rompen con las normas tradicionales y revelan la continua innovación del universo musical.
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MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por
Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo,
activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.
El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides
y análisis de obras.
Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical
como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y
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MUSICAEMPILA es un espacio independiente de educación y
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