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 CANCIONES IMPORTANTES

STRANGE FRUITS



EXTRAIDO DE TWITTER “La Historieta Musical” (Jesús Báez Alcaide)

Pocas cantantes supieron expresar tanto con su voz. Pocas se atrevieron en su época a hablar de la injusticia y el dolor con tanto sentimiento. Pocas sufrieron tanto como ella al hacerlo. Pocas se rompieron tanto al cantar.

Estamos en la primavera de 1939. En Europa, España presiente el final de una guerra que será el preludio de otra que está a punto de estremecer el mundo. En EEUU, una guerra más silenciosa lleva décadas librándose. Y en Nueva York, una figura atormentada sube a un escenario. El sitio es el Café Society, un club de jazz lleno de humo y oscuridad. Apenas unos centenares de personas es su aforo. Pero algo está a punto de cambiar con la canción que interpretará esa mujer. Se llama Eleonora, pero todo el mundo la conoce ya como Billie. 

Billie Holiday.

Es imposible decir que Eleonora Holiday Fagan tuviera una vida fácil. Ni siquiera remontándonos atrás en su familia encontramos un rastro de ello. Su abuelo fue esclavo en una plantación. Su madre, con solo 13 años, fregaba los suelos en el hospital donde dio a luz en 1915. Su padre, Clarence Holiday, era músico. Ese era su principal interés: no su familia.

Apenas una niña, fue chica de los recados de un burdel. Fue violada a los diez años y ejercería la prostitución con 13. Con quince años decide irse a Nueva York y comienza a cantar en clubs. Influenciada por Louis Armstrong y Bessie Smith, empezó a ser cada vez mas reconocida hasta que el productor John Hammond le habló de ella a Benny Goodman, el rey del swing.

Aquí es donde si esto fuera una historia bonita todo empezaría a cambiar para bien. Lo cierto es que no. Con una infancia así, no creo que sea censurable que, desde joven, Billie empezara a tener problemas con el alcohol y las drogas. Y la droga de moda entre los músicos de jazz era la heroína. Su éxito profesional fue parejo a su autodestrucción personal.

En 1935 se presenta -con éxito- en el teatro Apollo. Poco después aparece en un cortometraje -Simphony in black- junto a Duke Ellington. Comienza a recorrer todos los teatros, donde conoce al saxo tenor Lester Young, que sería su gran amigo y le pondría el apodo de Lady Day.



En muy poco tiempo, Billie está cantando con las orquestas del momento, como la del gran Count Basie, además de grabar varios de los mejores standares del jazz, como 'I loves you, Porgy', de Gershwin. Y a finales de la década, una canción caerá en sus manos. Strange fruit. Strange Fruit fue compuesta por Abel Meeropol, un inmigrante judío de origen ruso que sabía lo que era el racismo y la injusticia. Cuando vio las fotos de unos linchamientos en el sur de EEUU, algo se removió en su interior. Cuerpos colgando de los árboles. Extrañas frutas.



La letra, llena de imágenes explícitas, no daba puntada sin hilo: "Escena pastoral del galante sur: ojos saltones y boca torcida, el olor de la carne quemada, una fruta para que los cuervos la arranquen, una cosecha extraña y amarga".

Billie, que había vivido todo ese racismo, que sus abuelos habían sido esclavos, la cantó con el alma y el corazón desgarrado. Tomó la canción como arcilla y la modeló con la garganta rota de dolor. El público quedó en silencio. Se dice que ella tuvo que ir al baño a vomitar.

Strange Fruit sería un éxito y una condena para Billie holiday. No era plato de buen gusto para las autoridades blancas y tuvo muchos problemas cuando la interpretaba fuera de los clubs. En Alabama, por ejemplo, tuvo que salir por patas del recinto del concierto. Al final, la policía comenzó a acosarla y la atacaron por donde pudieron: por las drogas. Fue detenida y encarcelada varios meses. Incluso le retiraron el carnet para actuar en clubs donde se servía alcohol, que era su principal fuente de ingresos, durante doce largos años.

A todos estos problemas legales se sumaron los diferentes tipejos con los que se juntó durante aquellos años, animales que la maltrataron, abusaron y se aprovecharon económicamente de ella. Y todo ello cristalizado en una cada vez más acentuada adicción a la heroína. La droga y el alcohol afectaron a su voz que fue volviéndose más ronca y oscura. Pero lo que perdía, lo ganaba en emoción e interpretación.



Durante aquellos años hizo decenas de grabaciones, como el disco 'Lady sing the blues', llamado igual que su autobiografía. Unas memorias pródigas en desgracias pero que permiten conocer el alma de una persona sensible que no se cortó al hablar de drogas, racismo o machismo, aunque algunos detalles, como su relación con la actriz Tallulah Bankhead o con Orson Welles, los calle.

También visitó Europa en los 50, donde el color de su piel no suponía ningún problema; ella, que tenía que entrar por las cocinas en muchos clubs de EEUU donde actuaba. Arropada por artistas como Serge Gainsbourg o la escritora Françoise Sagan, triunfó en París. El final de la década trajo un par de hitos en su carrera.

El primero, uno de sus mejores trabajos, Lady in satine, quizás su disco más conocido. El segundo, una actuación que se ha convertido en una de las famosas y celebradas de la historia del jazz. Con una sección de metales formada por Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan y Coleman Hawkins a los saxos y Vic Dickenson, al trombón, este 'Fine and Mellow' que se grabó para el programa de la CBS 'The sound of jazz' es oro puro.

Por desgracia, una vida como la suya no podía tener un buen final. La policía no se había olvidado de ella y cuando acude al hospital por un dolor en el hígado es arrestada por tenencia de drogas.

Billie murió en arresto hospitalario el 17 de julio de 1959. Esposada a la cama. Solo tenía 70 centavos en el momento de su muerte. La reina del jazz, que había puesto voz a la injusticia y al dolor, había muerto pobre e injustamente maltratada. Pero no se despidió sola. Más de 3000 personas acompañaron a pie a su ataúd.

La influencia de Billie en la música popular del siglo XX es enorme, desde Janis Joplin a Amy Winehouse o Nina Simone. La mejor forma de hacerle justicia es recordar su voz y talento.



STRANGE FRUITS

de Abel Meeropol


Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swingin' in the Southern breeze

Strange fruit hangin' from the poplar trees


Pastoral scene of the gallant South

The bulgin' eyes and the twisted mouth

Scent of magnolias sweet and fresh

Then the sudden smell of burnin' flesh


Here is a fruit for the crows to pluck

For the rain to gather

For the wind to suck

For the sun to rot

For the tree to drop

Here is a strange and bitter crop


FRUTAS EXTRAÑAS


Los árboles del sur dan un fruto extraño

Sangre en las hojas y sangre en la raíz

Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur

Extraña fruta colgando de los álamos


Escena pastoral del sur galante

Los ojos saltones y la boca torcida

Aroma de magnolias dulce y fresco

El repentino olor a carne quemada


Aquí hay una fruta para que los cuervos la cojan

Para que la lluvia se junte

Para que el viento chupe

Para que el sol se pudra

Para que el árbol caiga

Aquí hay una cosecha extraña y amarga


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Síntesis de la evolución de la música jamaiquina


¿Cómo nació el reggae? ¿Qué relación tiene con el mento, el calypso y el r&b? ¿De dónde surgieron el rocksteady, el dub y el dancehall?


Música jamaiquina


Un recorrido cronológico por más de 70 años de música jamaiquina, desde las tradiciones populares, las influencias caribeñas y estadounidenses de los años 50, hasta las nuevas generaciones. Cambios en el ritmo, los instrumentos, la tecnología y las formas de producción.



La música acompañando procesos de identidad, espiritualidad, protesta y transformación social. Una historia que demuestra que los géneros musicales no aparecen de la nada sino que se transforman, se mezclan y vuelven a reinventarse.


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Elvis Presley, de la censura al trono

¿Puede un baile romper internet antes de que existiera internet? ¿Crees que la censura es algo nuevo de los algoritmos de TikTok o Instagram? En 1956, los "algoritmos" vestían de traje y corbata y decidieron que los movimientos de Elvis Presley eran demasiado peligrosos para la televisión.



Imagina un mundo donde un simple movimiento de cadera provocaba un colapso nacional y donde la orden oficial de un programa de televisión era grabar a un artista "solo de la cintura para arriba" para proteger la moral de la juventud. Pero el Rock & Roll desafió lo establecido y un chico de 21 años obligó a toda una industria musical a rendirse ante lo nuevo, demostrando que el talento disruptivo siempre gana la partida.

Esta es la historia del primer gran fenómeno viral de la historia de la música en los años 50.


 




OTRAS APARICIONES HISTÓRICAS EN TV - CLICK ACÁ 🎹


Pink Floyd es una banda de rock británica fundada en Londres en 1965, famosa por su música psicodélica y progresiva, destacada por sus innovaciones técnicas en la producción de sonido.

La formación original incluyó a Syd Barrett (guitarra, voz), Roger Waters (bajo, voz), Richard Wright (teclados, voz) y Nick Mason (batería). Barrett se retiró del grupo en 1968 por problemas de salud mental y fue reemplazado por David Gilmour, quien se unió a la banda como guitarrista y vocalista.


En 1985 Waters dejó la banda y continuó su carrera en solitario, mientras que Gilmour, Wright y Mason continuaron grabando y tocando como Pink Floyd. En 2005 los cuatro se reunieron para un concierto benéfico llamado Live 8, un año después murió Barret y en 2018 falleció Wright.  

En 1973 alcanzaron su mayor éxito comercial con su álbum "The Dark Side of the Moon", álbum que se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos. Luego 
la banda lanzó varios álbumes más que fueron aclamados por la crítica, como "Wish You Were Here" y "The Wall".

El álbum es considerado una obra maestra del rock progresivo y uno de los discos más influyentes y exitosos de la historia de la música con su mezcla de rock, jazz, electrónica y una temática conceptual que gira en torno al tiempo, la muerte, la avaricia y la locura. Cada canción es una obra maestra en sí misma y juntas conforman una experiencia auditiva inolvidable.

"The Dark Side of the Moon" fue además un gran éxito comercial, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo.


El álbum cumple 50 años, fue grabado en los estudios Abbey Road en Londres y producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons y por todo el grupo, utilizando tecnología de vanguardia en el campo de la grabación y la producción de audio en esos tiempos. También se utilizaron efectos de sonido y grabaciones de campo para agregar profundidad y textura al sonido del álbum.

En lugar de grabar cada canción en su totalidad, se grabaron partes de diferentes tomas y se mezclaron en una única pista. Una de las características más notables de "The Dark Side of the Moon" es la transición fluida y sin interrupciones entre las canciones. Las canciones están conectadas entre sí mediante efectos de sonido y grabaciones de campo, lo que crea una sensación de continuidad en todo el álbum, lo cual se convirtió en una de las principales influencias en la música progresiva y la música rock posterior.

"The Dark Side of the Moon" ha obtenido numerosos premios, distinciones y récords. En 1974, la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) le otorgó el disco de platino por la venta de 1 millón de copias en los USA. El álbum ha sido certificado 15 veces platino en los EE. UU. hasta la fecha. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy y en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 43 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En 2011, "The Dark Side of the Moon" fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Además, permaneció en la lista de los 200 álbumes más vendidos del Reino Unido durante 741 semanas consecutivas, lo que equivale a casi 14 años, récord de permanencia que aún no ha sido superado por ningún otro álbum.

AQUÍ SE PUEDE ESCUCHAR SU EDICIÓN MASTERIZADA 50 ANIVERSARIO



La portada de "The Dark Side of the Moon" es una de las más icónicas y reconocidas de la historia de la música. Fue diseñada por el grupo de arte gráfico Hipgnosis, liderado por Storm Thorgerson y representa un rayo de luz blanca que atraviesa un prisma triangular y se descompone en un espectro de colores en el otro extremo.

La idea era simbolizar el viaje de la luz a través del prisma, que se asemeja a un triángulo, representando la música del grupo, que descompone los diferentes elementos de la vida humana en una amplia gama de emociones. El prisma también sugiere la idea de que Pink Floyd arroja luz sobre la oscuridad, explorando temas oscuros y profundos a través de su música.


La idea se le ocurrió a Thorgerson después de escuchar las letras de la canción "Eclipse" del álbum, que incluyen la frase "todo es oscuro" y quiso crear una imagen que reflejara la luz y la oscuridad, decidiendo luego usar un prisma para simbolizar la separación de la luz blanca en sus colores componentes. La imagen del prisma fue creada a través de un proceso de fotografía experimental en el que un prisma de cristal fue utilizado para crear el efecto de refracción de la luz.



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CANCIONES IMPORTANTES


En la música de los años 50 predominaban géneros musicales como el Pop y el Jazz, pero también es el inicio del Rock and Roll. ¿Qué cosas sucedieron después? ¿Cómo se desarrolló la música en las décadas posteriores?

Veamos esta breve síntesis que propone de cada década, una canción.


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El término LATIN MUSIC se empezó a utilizar a partir de los años 50 en Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando además diferenciarlos de los estilos de origen Afroamericano como el Blues, el Jazz o el Rock and Roll.

A menudo desde el norte no se distingue lo mexicano de lo argentino, o la cumbia colombiana de ritmos cubanos. Nosotros desde el sur sí podemos, sabemos y debemos referirnos a las cosas por su nombre, respetando su historia y su identidad.


Los sonidos vibrantes y la riqueza cultural de Latinoamérica de esta lista de videos resaltan la diversidad y la creatividad de la música de nuestra región. Diferentes géneros musicales conforman la escena musical latinoamericana, salsa, merengue, plena, cumbia y muchos ritmos más. Artistas icónicos y otros menos masivos de todo el continente ofrecen en su música la belleza y los colores de las culturas latinoamericanas.

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10 de MARZO

Hay voces que se instalan para siempre en la memoria de quienes las escuchan, la de Alfredo Zitarrosa es una de ellas: grave, profunda, comprometida y estremecedora. Voz, canto, abrazo y grito al mismo tiempo.

Detrás del símbolo político y cultural había un artista complejo, un genio creativo que revolucionó la canción popular a partir de la milonga. Un poeta que encontró en la música la forma más honesta de hablar con el mundo.

El 10 de marzo de 1936 nació Alfredo Zitarrosa, cuya voz se alzó como un acto de valentía en los tiempos mas oscuros. Periodista, poeta y cantante, Zitarrosa utilizó su arte como herramienta de denuncia y memoria, pagando con el exilio su compromiso con la justicia.


85 años después, TVCIUDAD lo recordó de esta manera:


En marzo de 2016, a 80 años de su nacimiento, Alfredo Zitarrosa recibió un merecido homenaje en el Estadio Centenario de Montevideo. En él se presentaron más de 50 músicos, orientales y extranjeros, para recordar su música y enaltecer aún más su imponente figura. Fue una fiesta sobria y elegante, disfrutada por más de 30 mil personas.

Previemante, diversos medios de prensa divulgaron artículos donde se pueden ver y escuchar entrevistas, opiniones, reseñas y anécdotas sobre su vida y su obra. A continuación algunos de esos imperdibles materiales:





ROCK AND ROLL

MÚSICA Y REBELDÍA



El Rock and Roll, la música que cambió para siempre la cultura juvenil en el siglo XX. Las raíces del género, su explosión en los Estados Unidos de los años 50 y el impacto de figuras legendarias.


Entre rebeldía, cambios sociales y revolución musical, el rock se convirtió en mucho más que un género. Una actitud que desafió normas, transformó la industria cultural e inspiró generaciones enteras.





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THE BEATLES - CLICK ACÁ 🎸

Chuck Berry pasó 20 meses en prisión por un confuso episodio y tras varias apelaciones por prejuicios racistas en su contra. Una vez en libertad (a fines de 1963) continuó con su carrera. Pero había otros grandes artistas en escena, su popularidad había mermado y ya no era la estrella que había "inventado" el rock and roll a fines de los años 50.

En el año 1965 se presentó en la TV de Bélgica junto a un grupo de músicos de jazz que lo acompañaron esa noche casi sin haber ensayado. Es que en todo el mundo los músicos se sabían prácticamente de memoria el repertorio de Chuck. Esta es la presentación de esa noche, tocando y cantando en vivo para un público algo desorientado.




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1° de JUNIO

En 2015 la canción "Yesterday" de The Beatles cumplió 50 años.

Fue grabada el 14 de junio de 1965, presentada en vivo ante el público el 1º de agosto en el Blackpool Night Out y editada en el álbum Help! en setiembre del mismo año en UK.

Esta es la primera vez que Paul la tocó en vivo, presentada por George Harrison.

 

Se trata de una balada compuesta integramente por Paul Mc.Cartney, la primera canción donde el resto de la banda no aparece en absoluto. Paul canta y toca la guitarra acústica, acompañado por un cuarteto de cuerdas a sugerencia del productor George Martin.

La canción surgió a partir de un sueño de Mc.Cartney durante 1964. Luego de asegurarse de que no fuera un "plagio involuntario", trabajó sobre la cancion como "Scrambled eggs" (huevos revueltos), hasta llegar a la letra definitiva. Según el propio autor se trata de su canción más lograda, pegadiza y sin fisuras.


Según el Libro Guinness, la canción tiene más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos y ha sido versionada más de 3200 veces (entre otros por Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Aretha Franklin, Bob Dylan, Tom Jones, Placido Domingo y Katy Perry), cantada en varios idiomas, versionada instrumentalmente y grabada en ritmo de salsa, cumbia, flamenco, jazz, etc.

Finalmente y como muestra, esta versión en vivo de Elvis Presley del año 1970.



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CANCIONES IMPORTANTES

TODO SE QUEMA

Buena canción, gran letra y excelente video. Publicada por el argentino León Gieco en el día de su 69 cumpleaños y en plena pandemia.

En momentos donde el orden mundial se conmueve con la pandemia, la desigualdad económica y la crisis ambiental cada vez se hacen más evidentes. Todo eso se ve reflejado en la letra de la canción y también en el videoclip, realizado por un equipo de producción cordobés en el que se destacan las obras de arte de Daniel Marín.


TODO SE QUEMA

León Gieco


Hemos visto borrar de un plumazo a un pueblo.

Casas, niños, madres, jóvenes, padres y abuelos.

Hemos visto caer parte de la historia

de este único mundo, que es lo poco que tenemos.

Hemos visto llover un centenar de balas

sobre inmigrantes que un lugar reclamaban.

Y te hemos visto a vos sentado en un balcón,

en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.


Cruzó tres fronteras y a San Diego al fin llegó.

Se llama Elizabeth, es de El Salvador.

Lo que quedó de ella se junto con su familia,

lo que quedó de ella, un abrazo recibió.

Lo que quedó de ella, un año nuevo festejo,

lo que quedó de ella, lo empujaron a un avión.

Gracias a un soplón, sentado en un balcón,

en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.


Hemos visto presidentes latinoamericanos

ir a España a festejar el quinto centenario.

Día de la raza, un nuevo aniversario.

El primer genocidio que hubo en estos lados.

Imposible juntar agua con aceite.

El mundo es una grieta, no resiste ningún puente.

Y ahí está el huevón, sentado en un balcón,

en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.


Hemos visto argentinos arrogantes, futboleros,

creer que todo el mundo está pendiente de lo nuestro.

Ansiedad, paranoia, síndrome de Estocolmo.

Vitorean a los chorros y que otra vez se llevan todo.

¿Quién se quedó con el dinero que gasté

pegando estampillas en mi libreta de ahorro?

Y ¿adónde esta el ladrón? Sentado en un balcón,

en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.


El campo necesita para que le quede guita,

cuatrocientos mil millones de agroquímicos venenosos.

Hay quienes envenenan lo que entra por la boca,

hay quienes envenenan lo que entra por la mente.

Hay quienes envenenan porque les da lo mismo todo,

hay quienes envenenan votando mal a un presidente.

Y aquel se hizo troll, sentado en un balcón,

en un sillón Como Nerón, mirando como todo se quema.


El 1% quiere esto torcer,

el 9% tiene el poder,

de lo que queda el 50 solo come

y el resto se muere sin saber por qué.

Tantos años votando y casi nunca resultó,

nos piden los votos pero nunca perdón.

Y allí se ve al traidor, sentado en un balcón,

en un sillón como Nerón, mirando cómo todo se quema.


Forzamos la máquina, el vúmetro al rojo

y vino esta guadaña y lo bajo un toco.

Dejó al descubierto la gente de mierda

que siempre odió a pobres, enfermos y viejos.

Hoy 20 de noviembre de este duro 2020,

viví 300 años pero cumplo 69.

Y estoy en mi balcón, sentado en un sillón,

con la biblia y un calefón, mirando como todo se quema.



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CANCIONES IMPORTANTES - PAINT IT BLACK


Mick Jagger y Keith Richards compusieron esta canción hace 50 años. Llegó a ser número 1 en UK, en USA y también en otros países. Brian Jones incorpora aquí el característico sonido del SITAR (instrumento de la India que también utilizaron los Beatles por la misma época) y fue el primer NRO.1 donde se escuchaba este sonido.


La letra tiene numerosas metáforas donde juega con los colores, e inclcuso en su momento se le atribuyó erróneamente un contenido racista. También habla de pintar de negro una puerta roja  y según parece, en esa época en Vietnam se identificaban así las casas de los comunistas. Quizás por eso esta canción ha sido utilizada en varias películas y series sobre la guerra de Vietnam.

Es una canción perfecta, tiene un ritmo y un riff impresionante, los Stones nunca dejaron de tocarla en vivo y por supuesto que ha tenido numerosas versiones. Compartimos aquí algunas de ellas.

En primer lugar, los Stones en vivo en 1966, Sitar incluido.


Apocalyptica es una banda de metal finlandesa formada por cuatro violonchelistas.


Luna es coreana y también es típicamente coreano el instrumento de cuerdas que toca, llamado KAYAGUM.


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Seis años después de su última presentación en vivo, JAIME ROOS volvió a los escenarios en 2021. La ocasión celebra sus 50 años en la música así que el espectáculo MEDIOSIGLO.

Además acaba de terminar de publicar sus obras completas y presentar su nuevo sitio con muchísima información, discos, canciones, letras, videos, etc.




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Algunas "mini películas" de The Beatles antecedieron la era de los videoclips a fines de la década de 1960. A veces para especiales de TV, otras como promoción de películas, en ocasiones tocando en vivo y otras veces haciendo playback.

En 1966 The Beatles dejaron de tocar en vivo. Su último show fue en el estadio de Candlestick Park en San Francisco, USA. A partir de ese momento se concentraron en el estudio para grabar sus últimos discos (entre ellos los maravillosos Sgt.Pepper, el llamado "Álbum blanco" y Abbey Road).

Apple Corps lanzaró en 2015 un DVD doble con algunas cintas de promoción, apariciones en TV y otros videos, seleccionadas por su rareza, valor histórico y calidad interpretativa. Los videos han sido restaurados durante meses por un equipo de 18 especialistas que limpiaron, colorearon y mejoraron digitalmente las imágenes, cuadro a cuadro.

El resultado es realmente increíble, parecen haber sido filmadas ayer, con la mejor resolución y calidad.

Esas viejas cintas ya forman parte del inagotable legado de la banda. Aquí una lista con algunos de esos clips y los detalles del gran trabajo realizado por los técnicos 50 años después.



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CANCIONES IMPORTANTES

RAPSODIA BOHEMIA


En octubre de 1975 de la banda británica Queen lanzó al mercado el single Bohemian Rhapsody, que sería luego incluido en el álbum "A night at the Opera". Se trata de una canción muy particular que se convirtió rápidamente en un gran éxito a nivel internacional (lleva vendidos más de 2 millones de copias) y es una creación de Freddie Mercury (1946-1991), líder, vocalista y principal compositor del grupo. Esta es la versión oficial.



No es una canción cualquiera. En sus largos 6 minutos de duración transcurre por pasajes operísticos, otros más baladísticos solamente con piano, un gran solo de guitarra de May, algunas partes corales a capella y momentos típicamente roqueros. Todas las partes cantadas que se escuchan en la grabación original son de 3 de los integrantes de la banda (Roger Taylor, Brian May y el propio Mercury), que cantaron superponiendo sus voces decenas de veces. A continuación un par de interesantes versiones instrumentales y vocales.





Con una letra compleja, que relata la experiencia de un confeso asesino, mezclándola con aspectos de la vida personal de su autor (que nunca reveló directamente), todo en un clima onírico embriagante de grandes contrastes dinámicos y texturas variadas. A lo largo del texto se mezclan personajes de la comedia del arte (Scaramouch), referencias árabes (Bismillah), hebreas (Belcebú), citas a Galileo, Fígaro... No era sencillo interpretarla en vivo, pero aquí hay una demoledora versión en el antiguo estadio de Wembley en 1986.



Definitivamente una gran canción, que 50 años después, sigue siendo emotiva y brillante.

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MUSICAEMPILA – Educación Musical es un blog uruguayo creado por Roberto García Cabrera, docente de Educación Musical en Montevideo, activo en la plataforma Blogger desde junio de 2013.

El sitio está dedicado a la divulgación y enseñanza de la música y en él se publican materiales sobre sonido, instrumentos musicales, el canto y la canción, géneros y tradiciones culturales como el candombe y la música popular uruguaya, además de efemérides y análisis de obras.

Su enfoque educativo y reflexivo busca promover la apreciación musical como parte de la formación cultural, con un lenguaje accesible, recursos multimedia y vínculos con proyectos complementarios.

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